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Al rovescio 2 È arrivato nelle sale del nostro Paese il 13 giugno. I fan hanno mostrato grande aspettativa ed entusiasmo, soprattutto dopo la pubblicazione del trailer ufficiale del film, che ha un cast stellare che include Amy Poehler e Phyllis Smith, insieme a nuove aggiunte come Tony Hale e Maya Hawke.
Un punto culminante di questo sequel è il modo in cui la mente di Riley viene mostrata trasformata rispetto al primo film. Il primo trailerpubblicato il 9 novembre 2023, accumulato più di 157 milioni di visualizzazioni in 24 ore, diventando una delle uscite di maggior successo della Disney.
Nuove aree e personaggi rappresentano gli aspetti più importanti della tua vita da adolescente, sperando di essere più creativo e fantasioso, suggerendo un mondo interiore rinnovato e più complesso.
Il tanto atteso seguito è arrivato nove anni dopo il primo film pubblicato nel 2015 e ci presenta una Riley di 13 anni. Questo nuovo capitolo nella vita del protagonista prevede l’introduzione di nuove emozioni: Ansia, Invidia, Nostalgia, Vergogna E Noia. Queste emozioni, sebbene nuove per noi, sono presenti nella mente della ragazza, ma fino ad ora represse.
In questa nuova fase sperimenti cambiamenti fisici, sociali ed emotivi, che trasformano la tua mente in un campo di battaglia dove vecchie emozioni e nuove combattono per controllare l’equilibrio.
Uno degli aspetti più interessanti di Al rovescio 2 È la riprogettazione delle emozioni, soprattutto in termini di texture e forme. Kelsey Mann, il regista, e Mark Nielsen, il produttore, ne hanno condivisi alcuni intuizioni approfondimenti esclusivi su come è stato portato avanti questo processo creativo.
Lo ha rivelato Kelsey Mann le emozioni nel primo film sono state progettate partendo da forme base grazie al talento di Albert Lozano, direttore artistico dei personaggi. Ad esempio, la Gioia ha la forma di una stella, che simboleggia una grande esplosione di felicità, mentre la Tristezza ha la forma di una lacrima.
Per il sequel, lo scenografo Jason Deamer ha preso queste forme e le ha ampliate, aggiungendo ulteriori dettagli per arricchire il vocabolario visivo delle emozioni. Un esempio lampante è la nuova emozione, Ansia, che appare come un fulmine arancione. Questa la scelta di forma e colore cerca di trasmettere efficacemente la sensazione di… ansia.
IL complessità progettuale Va oltre le forme base. Ansia Ha dei capelli prominenti sulla sommità della testa e, quando questa emozione si intensifica, il disegno del fulmine si manifesta tra i suoi capelli, creando una rappresentazione visiva dinamica ed efficace.
Uno degli aspetti più interessanti è il design Ansia. A differenza di altre emozioni che hanno le pupille dello stesso colore che rappresentano, come ad esempio rosso della Furia o blu della Tristezza, Le pupille dell’ansia sono verdi. Ma non si tratta di un verde qualunque, bensì di un verde che somiglia di più alla sensazione di Vergogna quello al Antipatia.
Questo dettaglio non è banale. La Pixar è stata meticolosa nel modo in cui rappresenta le emozioni e la scelta del colore verde ha un significato profondo. Esperienze di vergogna spesso sono intrecciati con lo sviluppo dell’ansia sociale, che dà significato a questa particolarità del design.
Non solo Riley, il protagonista, ho avuto nuove emozioni in questo seguito, ma anche i suoi genitori, che hanno mostrato l’emozione di Ansia. Questo fatto è stato ampiamente commentato, poiché nel primo film i genitori di Riley non sembravano rappresentare questa emozione. La spiegazione viene dall’età e dalla maturità emotiva dei personaggi adulti.
Nell’ultimo trailer Viene rivelato che, sebbene il Ansia è presente nel padre di Riley, non controlla il “tavolo operatorio” a causa della sua esperienza di vita e capacità di gestirlo. Ciò lo suggerisce l’ansia non scompare con l’età, ma piuttosto cambia forma e viene gestito meglio con la maturità.
Il team ha lavorato duramente per realizzarlo intensamente 2, un film che tutti possono apprezzare indipendentemente dalla loro età. “Stiamo realizzando un film che tutti possano andare a vedere, indipendentemente dalla loro età, che tu sia un bambino, un genitore o un nonno. “Voglio che tutti possano andare al cinema e vedere qualcosa insieme”, Mann ha evidenziato a L’universale.
Come ci si potrebbe aspettare, il sequel è pieno di emozioni, sia sullo schermo che dietro di esso. “È pieno di umorismo, pieno di avventure, ha i suoi momenti di pericolo, ha tutto ciò che cerchi in un film e ha molto cuore”, ha detto Mark Nielsen. Inoltre, il produttore avverte che gli spettatori potrebbero voler portare una scatola di fazzoletti. “C’è molta emozione perché non è possibile fare un film sulle emozioni e non provare anche molte emozioni”, ha concluso.
El Universal (Messico)
