Di Lautaro Silvera
Ñacurutú Tambor è una comunità musicale che combina vari generi come candombe, reggaetón, funk, cumbia e murga, adattati con chitarra, canzoni e otto tamburi. Juan Pablo Pérez, cantante e compositore del gruppo, descrive la loro musica come sperimentale e totalmente ritmata. “Fondamentalmente si tratta di canzoni che ho composto e che sono state catturate in un formato un po’ strano, all’interno di uno schema di chitarra a 7 corde e 8 percussioni che sono sempre protagoniste. È stato come un laboratorio per me, dove c’è il candombe, i ritmi afro, il funk, la cumbia e la murga matecito. Il tutto appositamente adattato con canzoni ben cantabili”, ha spiegato il musicista.
L’origine di questo progetto risale a molti anni fa, quando nel contesto di una festa di Capodanno venivano eseguiti diversi brani del repertorio popolare basati sui ritmi di batteria. La proposta si adattava così bene che prese rapidamente piede e prese forma. Forse senza immaginarlo, è così che è nato quello che oggi è conosciuto come Ñacurutú Tambor, che ha già un album con sette brani pronto da ascoltare su Spotify.
“Durante una ricerca qualche tempo fa mi sono imbattuto in del materiale di Hugo Fatorusso, in cui suona con solo una tastiera di 5 ottave, canta e ha 3 o 4 batterie, e tutto sembrava super completo. Così ho detto ‘la chitarra ha quasi lo stesso registro della tastiera; Proviamo”, e se ne andò. Abbiamo iniziato poco a poco, è stato un armando che mi ha richiesto molto tempo per maturare. Abbiamo iniziato facendo alcune cover, finché più tardi ho aggiunto le mie canzoni, anche alla spicciolata, e oggi abbiamo già un repertorio molto ampio”, ha osservato Juan Pablo Pérez, spiegando un po’ l’origine di questo progetto musicale d’insieme.
La parte ritmica è vitale in Ñacurutú Tambor, dove otto tamburi comunitari sono assemblati alla perfezione, e fa credere che qualsiasi canzone possa inserirsi perfettamente in questo treno ritmico. “Stavamo lavorando sugli adattamenti ad altri ritmi dell’album, e per fortuna abbiamo molte canzoni, una trentina. Ma nella nostra prima registrazione abbiamo scelto sette canzoni. Per esempio, abbiamo iniziato con una specie di reggaeton, il primo, Criosho. Poi c’è il candombe, i ritmi afro, il funk, la cumbia e la murga matecito, che è un ritmo di qui, molto nostro. “Tutto adattato appositamente con canzoni ben cantabili”, ha detto il cantante e chitarrista dei Ñacurutú.
Il gruppo utilizza una tecnica africana a tre voci per guidare l’ensemble, assegnando ruoli specifici a ciascuno strumento e voce per mantenere la coesione e la complessità ritmica. A proposito, Juan Pablo Pérez ha spiegato come inizia ad organizzare una simile proposta ritmica: “Ho la canzone più o meno impastata, con gli arrangiamenti. Il modo in cui lavoriamo con l’ensemble segue un’antica tecnica africana, ovvero tre voci. Candombe, ad esempio, si suona a tre voci: il pianoforte, il ragazzo e la replica, dove si è responsabili di una cosa diversa. Per molti anni abbiamo iniziato le settimane provando ogni lunedì dalle 9 del mattino, per tre ore. All’inizio era un vero laboratorio, ma i ragazzi sono molto diligenti. Tutto ha fatto sì che questo processo di lavoro risultasse in un suono super compatto e ben impastato”, ha ricordato il musicista e chitarrista di Ñacurutú.
I Ñacurutú Tambor hanno recentemente pubblicato il loro primo album e si preparano a partecipare al festival Guale Emergente questa domenica, 16 giugno, al Teatro del Puerto, dove dalle 18 ci sarà musica dal vivo di Las Flores de Machiavelo, Blueslevard, La Carona e la chiusura di Ñacurutú Tambor.
