È un tour di 15 brani che ha segnato l’inizio di un ciclo solista, proseguito con altri tre album in studio, ma soprattutto ha rappresentato l’esempio più chiaro del talento e della curiosità sonora del musicista che ha guidato i Soda Stereo. Inizia la sua vera carriera da solista (amore giallo, 1993, ha funzionato come una mini vacanza) con un gesto di audacia tipico del suo talento. Tutto in quell’album, che aveva Gustavo Cerati che soffiava fumo in controluce sulla copertina, era un tripudio di melodie e trame che lo mantengono ancora in piena forza, esattamente 25 anni dopo la sua uscita, per essere in anticipo sui tempi.
Soffio È uscito il 28 giugno 1999 ed è stato il risultato di un esperimento nato nella sua casa di Vicente López, in uno studio allestito con lo scopo di sperimentare quasi come se fosse in un laboratorio, dopo aver lasciato la sua band di successo per anni. Cerati era sempre più interessato a utilizzare la tecnologia come stimolo alla sua creatività, così aveva raccolto una serie di campionatori e schizzi che finirono per segnare quel percorso musicale che non avrebbe mai abbandonato del tutto.
Due delle canzoni di “Bocanada” furono successi immediati: la cadenzata “Puente” e i suoi ringraziamenti per essere venuti (collegamento ipertestuale diretto con i ringraziamenti totali pronunciati in River due anni prima, il primo cenno nostalgico alla band che era appena stata lasciata indietro) e The L’eleganza zigzagante di “Paseo immoral” piacque fin dalla sua uscita. La casa discografica scelse “Raíz” come primo brano da pubblicare, ma c’erano anche grandi canzoni come “Tabú”, “Engaña”, la ballata ipnotica che dà il nome all’album o la canzone ballabile intitolata “Río Babel”. C’era anche “Verbo carne”, un capolavoro in modalità ballata con arrangiamenti sinfonici registrati niente meno che ad Abbey Road dalla London Session Orchestra.
Dopo aver assistito alla sessione in cui il violinista Gavin Wright dirigeva 48 musicisti, Cerati “corse con i nastri” in un altro studio a Londra. Lì ne diede voce in uno stato di totale estasi, dirà in diverse interviste. È stato per lui l’apice di quell’album che ha segnato una generazione.
Parola di Cerati
Dopo l’uscita, in un’intervista di Alfredo Rosso per Rolling Stone, Cerati ha detto che spettava a lui farlo Soffio È stato come girare un film. “Non perché ci sia una discussione, l’album non parla di una sola cosa, è piuttosto eclettico, ma perché gestiamo gli umori, i climi in modo filmico”, ha commentato l’ex Soda. A Cerati non interessava realizzare un album concettuale, ma piuttosto provare forme diverse, collegando suoni attuali con vecchie influenze. Ha semplicemente deciso di fare la migliore musica possibile, in completa libertà.
Quasi 40enne (avrebbe compiuto nell’agosto di quell’anno) mette insieme la sua band e si lancia. Flavio Etcheto fu il primo ad essere convocato, a cui si aggiunsero poi il bassista Fernando Nalé e il batterista Martín Carrizo. È arrivato anche Leo García, che ha contribuito con il suo contributo, così come il giornalista Pablo Schanton, che lo ha aiutato con alcuni testi. “Penso che la partecipazione all’album ‘Bocanada’ abbia avuto a che fare più di ogni altra cosa con la conoscenza più profonda di Gustavo, perché è stato allora che la sua carriera da solista è iniziata davvero dopo la separazione dei Soda Stereo. È stato vedere Gustavo iniziare, ricominciare la sua carriera”, dice Leo García.
“Quello che Gustavo chiedeva era l’amicizia, in quel momento. E questo è ciò che abbiamo apportato. Credo che il primo musicista che ha iniziato a stargli accanto sia stato Flavio, poi io, infatti abbiamo fatto uno spettacolo insieme a Recoleta. Abbiamo creato temi di amore giallo e di colori sacri. C’è già stato un tentativo di gruppo. Prima di entrare in studio perché Gustavo ci mostrasse i progetti che stava facendo, che da un lato ha fatto separatamente, si è incontrato con Flavio e poi si è incontrato con me, ci vedevamo molto spesso, ascoltavamo nuove musica. C’era una tendenza musicale che ci piaceva molto e che ci ha anche ispirato molto”.
Per Leo García “Bocanada” è senza dubbio avanguardia pura. L’avanguardia si intende sempre 20 anni dopo, e in questo caso sono già passati 25 anni, «quindi lo ascolti ed è un album del tutto attuale e sarà sempre così. È un album senza tempo, è un mega lavoro e penso che sia ottimamente corretto. Convivere con il qui e ora.”
Chi ha collaborato è stato anche Francisco Bochatón: “Aveva prodotto alcune canzoni per un album solista che stava realizzando e mi ha dato delle canzoni da mettere in musica. È stato un onore. All’epoca non me ne rendevo conto, ma era qualcosa fatto con pura libertà. Abbiamo fatto insieme ‘Immoral Walk’ e abbiamo anche lavorato su alcuni ‘Tabú’. Ci ha mostrato esperimenti elettronici con chitarre che erano fantastici. Ha composto grandi canzoni. È stato incredibile vederlo lavorare, perché era così creativo e divertente”, ricorda il leader dei Peligrosos Gorriones, il quale ritiene che quell’album riguardasse “più una band che un solista, ma Gustavo aveva il suo stile. È un lavoro di alto livello, rivaleggia con qualsiasi disco storico da fuori, e riesco a fare musica che rappresenta molti di noi. È un album con molte influenze da tutti i lati ed è un album senza tempo, è un segno che si può fare arte e sopravvivere al consumo alla moda”. Afferma inoltre che “queste canzoni erano un esempio del suo talento e di ciò che passava nella sua testa. Sono certo di ispirare molti. È un lampo, è un marchio che resterà per sempre perché dimostra che se ci credi puoi: il suo stile era positivo, il suo modo di suonare e comporre era reale ma grandioso. È qualcosa che ci manca ma che è sempre con noi perché è nelle sue canzoni”.
