un ritiro nel Delta, l’esperienza con i funghi psichedelici e l’amicizia con Calamaro

“Chi è crack muore e nasce quando vuole”, scrive il rapper Wos nel penultimo post Instagram di Dillom ore dopo il loro secondo album Con taglio cesareo vedere finalmente la luce.

L’asticella è molto alta. Con il suo primo album Post mortem ha ottenuto l’inaspettato: un successo clamoroso che lo ha portato a a esaurito nei minuti di un Vorterix gremito di gente, di un Luna Park furioso che ha ottenuto il consenso dei grandi del rock nazionale e di una Movistar Arena impensabile in due anni di pura crescita. Come se non bastasse, un giro per l’Europa.

Il giovane nato a Balvanera e cresciuto a Colegiales è rinato. Dopo aver esorcizzato la paura della morte nel suo primo album e aver bruciato ogni sua insicurezza con la sua proposta estetica e musicale, arriva la rinascita del ragazzo che non se n’è mai andato.

Dillom ha appena partorito Con taglio cesareo i suoi pensieri più contorti e oscuri con testi che sfidano ogni tipo di metafora. Quello che riguarda lui è piuttosto esplicito.

Non c’è metafora. C’è dolore, c’è euforia, c’è confusione, paranoia e ossessione. C’è anche un suicidio annunciato. Tutto questo è ciò che Dylan racconta nel suo nuovo album attraverso un personaggio che percorre una struttura narrativa simile a quella di un romanzo. L’album di 12 canzoni ha un inizio, una parte centrale e una fine. Triste, crudo e reale.

Il lavoro di Dillom supera il precedente perché ogni canzone propone un nuovo genere in cui si muove con disinvoltura: punk, hip-hop, rock, pop e altro ancora.

C’è anche la rivendicazione di un bambino nei confronti della madre abbandonata, che può avere somiglianze con la sua storia di vita. Una vita segnata da eventi traumatici, come il parto con taglio cesareo o il suicidio. Eventi che dovrebbero verificarsi naturalmente, si verificano in questi casi, con l’intervento umano. Il che, molte volte, rovina tutto. In questo caso, Dillom ha trasformato il suo dolore viscerale in musica.

L’album è stato prodotto da Fermín Ugarte e Luis Tomás La Madrid. Entrambi lavorano con Dylan León “Dillom” Masa da anni, anche prima Post mortemil successo clamoroso che li ha quasi logorati.

“È avvenuta un’esplosione che non ci aspettavamo”, dice Ugarte. E spiega che non crede che ci debbano essere limiti nell’arte, né quando si tratta di parlare di argomenti tabù, come il suicidio, l’abuso di pillole, la violenza o la follia, né quando si tratta di risorse per rappresentarli. Dillom entra e scava nelle ferite.

La cancellazione sui social non è un problema per ‘el Dilon’ che è diventato virale per aver eseguito una versione di Signor Collezione da Las Manos de Filippi/Bersuit, nel bel mezzo di Cosquín Rock 2024. “Non puoi arrabbiarti. Può non piacerti, ma non puoi arrabbiarti”, spiega l’artista quando gli viene chiesto quali temi sceglie di indirizzo nel suo nuovo lavoro.

Con taglio cesareo è stato registrato in diversi studi: El Arbol, COCO, Estudios Panda -dove ha registrato Charly García Passando dal letto al soggiorno-Sonorámica e Delta Sound Lodge.

Lì, sulle isole Delta, tutto ebbe inizio. Ritiri di giorni e giorni con produttori, colleghi, artisti, tecnici del suono – come Santiago De Simone che si è occupato del mixaggio – e Rubén Ordoñez, per il mastering. Anche la sua famiglia, The Rip Gang, è passata di lì.

E cosa è successo quei giorni. Psichedelia, risvegliando l’animale creativo che Dylan porta dentro e sperimentando rimuovendo gli strati di pressione sociale di dover realizzare qualcosa di superiore a quanto fatto in precedenza.

“Non ho fatto ricorso a terapie alternative, ma ho avuto un brutto viaggio con i funghi. Non lo ripeterei, anche se mi è servito come apprendimento e ispirazione per affrontare i miei pensieri più oscuri, che tutti avremmo potuto avere prima o poi,” dice Dillom ridendo, con la sincerità e il fascino che lo caratterizzano dietro quell’immagine Di cattivo ragazzo che vuoi vendere.

Per Santiago De Simone, amico e collega di Dylan, “è nella zona”. “Aveva uno sguardo omicida, voleva farlo e doveva farlo. Per me è difficile essere obiettivo con lui, lo conosco molto e quando l’ho avuto accanto per tre settimane dal lunedì al venerdì in il mix, e l’ho guardato come “Era in ogni dettaglio e bisognava prendere decisioni drastiche… è il loro album.”

La strada per Città della pace, l’ultima canzone dell’album, non era sola. Dylan è stato fianco a fianco con i colleghi che lo hanno accompagnato in questo processo ed è per questo che ha collaborazioni come Andrés Calamaro In Il mio peggior nemico O Lali Esposito con La Carie.

Con Andrés il primo contatto è iniziato su Twitter per poi passare su WhatsApp. Successivamente l’incontro tanto atteso ha avuto luogo a Madrid, città di cui fa parte El Salmón. “La traccia è realizzata con a campioni delle sue vecchie registrazioni, che erano su cassette che aveva e recentemente digitalizzate,” spiega con una facilità inaspettata considerando che ha registrato con uno dei suoi idoli d’infanzia.

Lali poi si è unita La Carieche inizia con una citazione da Preghiera svelata di María Elena Walsh e continua con un sincericidio da Dillom: “Ho promesso a mio padre che sarei stato il migliore ma non voglio più essere il migliore, voglio essere il peggiore”. C’è sempre un gioco tra il personaggio e la sua storia personale. Un album un po’ autoreferenziale, un po’ un film horror.

Gli ammiccamenti di Con taglio cesareo ad altri artisti e opere è chiaro. Possiamo vederlo nelle risorse utilizzate nell’ultima traccia Città della pace sembra come conoscere la Russia o Buenos Tiempos che imita la voce di “una cheta”, come aveva già fatto Luca Prodan nel suo classico L’imbecille bionda.

Quest’ultimo tema funziona come una critica sociale a ciò che nel linguaggio della strada viene chiamato “mascheramento”. Questa idea è anche rafforzata da Reiki e yogache evidenzia l’uso di antidepressivi e la ricerca dello yoga e della consapevolezza come salvezza.

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Il rapper che riempiva il Racing qualche giorno fa si è recato all’esclusivo evento al Teatro Coliseo.

Nella sua concezione estetica va verso l’analogico. Non solo dal suono della batteria, dalle trame che si sentono in ogni parte del lavoro, ma anche da uno sguardo indietro su come è uscito con l’album. Si ascolta tutto d’un fiato, l’intero album, per capire di cosa parla. Non c’è alcuna anteprima, non ci sono singole canzoni. I capitoli in formato canzone si susseguono. Nella prima frase di Ultimamente c’è una premonizione. Qualcosa sta per succedere e quel giorno è arrivato

Per quanto riguarda l’arte della copertina, è coerente con questa ricerca di trame, colori e terrena. “Abbiamo cercato di affidarci all’analogico. Anche ai tagli audiovisivi che sono stati registrati in super 16 e super 18. L’idea era di esplorare e sono andato in un campo a dipingere con alcune tele”, dice Andrés Capasso (aka NoDuermo) in incarico di direzione creativa e pittura.

Poi c’è stato il ritocco digitale per raggiungere il concetto previsto. Lucas Spataro è stato responsabile dell’assemblaggio e contribuisce: “L’intenzione è sempre stata che la copertina fosse prevalentemente nera, un vuoto, un abisso e che il dipinto fosse relegato in uno spazio più piccolo”.