Durante gran parte degli anni ’90, Il rock a Tucumán è stato offuscato dalla potenza dell’heavy metal, insieme a un revival del punk e del grunge.. C’era poco spazio per i punti di fuga, l’ibridità, la frammentazione, le sottigliezze o l’inedito.
Disaccordi, chitarre assordanti e soffocanti, ideali perduti, testi rabbiosi o confraternite per un rifugio esistenziale erano i temi di gruppi come Volstead, La 448, Todo Mal o Bogardus, che presero il punk come emblema in una provincia che abbandonava gli artisti al loro destino.con pochissime possibilità di sostegno finanziario e pochi posti dove fare recital con un lavoro di produzione decente, quindi era naturale proliferazione di terrazze, club o garage dove il punk fioriva come sintomo. È così che sono implose canzoni come “Everything Happens” di Volstead: “So di essere in un posto dove non avrò mai torto, dove non avrò mai ragione. Non ho nemmeno il tempo di pensare se passerà un altro mondo, se io passerò ad un altro mondo. Oggi non potrò dimenticare che non ho nessun posto dove andare”.
Come risultato di questa notevole ondata, furono creati pub per ospitare una scena musicale in crescita che richiedeva luoghi di maggiore diversificazione e professionalità. Così, dall’epica tra sordido ed eroico delle terrazze punk ai pub come El Aleph, Rata Mahatta, La Pieza, La Zona, La Sodería o Magic Music Box, ci sarebbe un cambiamento estetico che darebbe origine alla scena indipendente di gruppi come Estación Experimental, Luciana Tagliapietra, Álem e Los Chicles, una band guidata da Patricio García che inizialmente apparteneva al punk, ma senza essere così purista e politicizzata, e desiderosa di provare nuovi dischi.
“Facevamo musica alternativa ed eravamo soli, perché non c’era una scena alternativa -dice García parlando con Indie oggi-. C’era un rock tradizionale, un pop rock più nazionale e pesante. C’era il grunge, ma a noi il grunge non interessava più. Con Estación Experimental eravamo amici, una cricca che condivideva una sensibilità musicale che consideravamo molto sofisticata. Abbiamo ascoltato i Pixies, i Valentine. Da qui il movimento sonoro. Adoravamo Palo Pandolfo, Moura, Melero. All’inizio giocavamo molto con la Estación Experimental e nessuno ci vedeva”.
I Los Chicles pubblicheranno il loro album omonimo nel 2000 per diventare una pietra miliare del nuovo rock di Tucumán.. Erano tanto sperimentali quanto classici. Erano collegati ad altri linguaggi artistici come l’arte visiva, il cinema e la moda. In quanto esteti, portarono pacificazione politica. COSÌ, Nacque una nuova generazione di musicisti intellettuali con abiti colorati che sostituirono le magliette nere della scena heavy metal e hardcore punk.. E sebbene i Los Chicles giocassero con la distorsione e l’anarchia nel modo di cantare di Patricio García – uno dei suoi classici è l’irriverente “Que se pudra Tucumán” -, nella dissonanza di alcuni accordi e nell’umorismo – ascoltando “Canción de lo irreparable“ , “Il Bajóm” o “Corriendo” – un’altra strada era già in vista.
Il 20 aprile García ha pubblicato un album dal vivo, fondamentale e auto-riflessivo della sua carriera.che comprende alcuni brani tratti dai suoi due album solisti più significativi: Dio mi ha detto di piazzare la bomba E Antologia 1995-2016. L’album potrebbe essere una sottile riflessione su cosa significhi essere un musicista in questi tempi a volte languidi e postmoderni di fusione o di grandi cause cadute. García sa tutto questo, perché ha attraversato la transizione dal rock di quartiere, al punk anarchico e all’avanguardia che va di nuovo all’indietro. La sua poetica nasconde un segreto: ridere nello sordido, risplendere e attendere la mutazione che sta per avvenire, perché la sua ricerca ha nella sua essenza ingenuità, testi schizofrenici, divertimento e assurdità, con intervalli di peculiare riflessione esistenziale.
L’album si intitola in tono minimalista Patricio García con La Patoneta dal vivo al Magic È anche una celebrazione del rock nazionale degli anni ’80del funky e del surrealismo di Daniel Melero, con qualche cenno ai grandi testi del rock nazionale come “Nell’anno della peste”, con l’assioma di “voler illuminare d’amore e bruciare le tende”, mentre la band suona qualunque cosa : batteria e basso diabolici in primo piano, con un leader in uno stato di beatitudine ottocentesca, a volte, e altre volte nel fascino del rock classico. Così, in “Bello e logico”, a proposito di tempi veloci, canta: “Spero che qualcosa ti faccia ridere, spero che al mattino ti trovi in estasi”.
In gran parte dell’album, La Patoneta è dispiegata con virtuosismo per generare una struttura solida, ma si distingue anche rispetto alle altre corsie e lascia in volo i testi onirici, le cui parole, non essendo vocalizzate in modo chiaro, conservano qualcosa di giocoso che combatte i cliché e il formato canzone tradizionale.
“Per me le forme convenzionali nella musica e nei testi sono ciò da cui dobbiamo fuggire -dice García-. Nelle canzoni d’amore ho il terrore di toccare i luoghi comuni, quelle cose che si ripetono e si ripetono e hanno già perso tutto il loro significato, e non so se l’hanno mai avuto. E quella cosa lamentosa, non mi piace quel posto. Esprimere ciò che provi e quella sensazione è molto nerd. Non credo di aver mai messo la parola “amore” in un testo.. Nemmeno a me piace la narrativa nei testi delle canzoni e pochissimi parolieri la padroneggiano. Il testo delle canzoni è un genere letterario molto particolare, perché la cosa centrale è il suono delle parole, e che la voce possa cantarlo con grazia, senza impedimenti”.
Patricio García può assumere a volte la pelle di un poeta contorto e tormentato, altre quella di grande lucidità animistica. per chi desidera una dose di notti innocenti o di vaga malinconia, come se fosse un film di Aki Kaurismäki. È così che si perde tra i romanticismi in “Mirame linda”, che trova un divergente ritorno ai modi tradizionali di parlare d’amore. Così, invece di cantare cose come “Il tuo amore mi fa brillare”, García cerca la grazia e sceglie di comporre: “Il mio amore non ha paura, il mio amore con i capelli sciolti, il mio amore con la luce accesa”, su cori che ricordano il Peace Spring degli anni ’60 e gruppi come Jefferson Airplane, mentre brani come “En el feudo” o “Lamutación va a lugar” condensano la loro attuale ricerca ritmica che ci fa ballare in modo innegabile.
Lo conferma il musicista: “Voglio portare il funky all’estremo, all’estremo del minimalismo, della dissonanza. Da qualche tempo il mio interesse è rivolto al ritmo, alla musica africana e afroamericana.. È un elemento che per molti anni ho relegato in secondo piano per concentrarmi su armonia, accordi e melodia. E ora gli sto dando il posto principale.
Eccentrico, per i momenti di riflessione degli anni trascorsi, Patricio García, la più importante rockstar di Tucumán della sua generazione, chiude uno spettacolo fondamentale della sua carriera con uno dei suoi classici, “Siamés”: “Un giorno me ne andrò, quando un giorno me ne andrò. Dopotutto, tesoro, c’è una parte di me che pensa che sia morta e c’è un’altra parte di me che ride di tutto (…). Andrò un giorno tra le alghe (…). E c’è un’altra parte di me che sa che niente conta più”.
Ascoltare Patrizio Garcia sulle piattaforme di streaming (Spotify, Tidal, Apple Music).
