Il nuovo documentario dei Bon Jovi è delizioso e serve a comprendere il triste stato attuale della band e del suo cantante e leader.
«Grazie buonanotte – La storia di Bon Jovi»: 40 anni di Bon Jovi in quattro capitoli
Non è niente di nuovo. Già in qualunque video di quasi quarant’anni fa, come quello di “Ricercato vivo o morto“, Jon Bon Jovi Guardava lontano con uno sguardo smarrito, come se tutto il peso del mondo fosse sulle sue spalle. Il rapporto del cantante con il grande successo dei Bon Jovi è sempre stato variabile: da un lato sembrava divertirsi sul palco – almeno fino a qualche anno fa – ma allo stesso tempo sembrava sopportare con qualche difficoltà tutto ciò che lo circondava le altre ventidue ore in cui non era sul palco. Insomma, qualcosa che attraversano molti artisti ma che, nel caso di Jon, sempre con la macchina fotografica davanti a sé negli ultimi quarant’anni, abbiamo potuto osservare più da vicino.
Dopo aver visto i quattro capitoli del documentario”Grazie buonanotte – La storia di Bon Jovi“, diretto da Gotham Chopra e disponibile in Disney+, non si può fare a meno di provare un certo imbarazzo per lo stato fisico e mentale del cantante. Sebbene la storia racconti cronologicamente l’ascesa alla celebrità della leggendaria band del New Jersey, con le classiche storie di successo, eccessi, amicizia e inimicizia, lo fa intervallando momenti sulla realtà attuale di Jon. Con la voce rotta (“è come avere un’incudine legata al collo” descrive a un certo punto) dopo quarant’anni di dischi, tour e usura, il cantante affronta la maturità della sua carriera: sembrava non sarebbe mai cresciuto più vecchio, ma Jon ha attualmente 62 anni – da una posizione comoda finanziariamente ma terribile psicologicamente. Il suo bene più prezioso, la voce, non è con lui da molto tempo. Vederlo cantare sul palco è una sofferenza continua perché vedi che non ci riesce, anche se ci prova. A volte, i suoi gesti vocali eccessivi fanno pensare che sia stato vittima di un ictus negli ultimi anni. Ma no, fa tutto parte del suo ultimo tentativo di tirare fuori qualche nota significativa da una voce rotta che gli impedisce di affrontare le sue canzoni attuali, che sono molto contenute vocalmente, per non parlare dei classici cantati con un pallone ad elio come “Vivere di preghiera” O “Dai amore a un brutto nome”.
Forse è ora di andare in pensione?
Nel corso del documentario, intervallato da momenti di gloria passata, possiamo vedere Jon provare di tutto: terapia laser, esercizi vocali e rieducazione del suo stile di canto. Senza successo. La sua voce sembra essere evaporata, soprattutto dopo il 2013. “Un’organizzazione di 120 persone dipende da qualcosa che misura molto poco (le sue corde vocali)”, dice per mettere le cose in prospettiva. Parte della storia si svolge intorno ai quindici spettacoli che Bon Jovi porta in scena nel 2022 e in cui trascorre notti brutte, alcune buone e altre peggiori in cui finisce per giacere sul pavimento del camerino frustrato e raggomitolato come una palla. Alla fine, mentre tutti cercano di mantenere il proprio spirito durante il tour, è Dorothea, la moglie di Jon, a sganciargli addosso la bomba della realtà dopo l’ultimo spettacolo: “Non puoi farlo, dovresti pensare a ritirarti e smettere di soffrire. ” ” viene a dirgli chi lo ha visto nei suoi momenti più alti e in quelli più bassi. Di conseguenza, il cantante dà per scontato il suo ritiro e affronta il passo rischioso che evitava da tempo perché le conseguenze potrebbero essere terribili. Un intervento chirurgico che potrebbe impedirgli di cantare di nuovo ma, in caso di successo, potrebbe aiutarlo a ritrovare le estensioni vocali necessarie. Jon, da disperso nel fiume, si getta dentro e il documentario ci mostra il suo doloroso ritorno alla rieducazione della voce. Una rieducazione che porta i suoi primi frutti nel nuovo album della band, “Forever”, di prossima uscita. Nell’aria c’è la possibilità che Jon possa affrontare un vero e proprio tour cantando per due ore ogni sera. Questo è il più grande cliffhanger, non del documentario, ma della futura carriera della band.
L’abbandono del fratello di sangue
Non è solo la perdita della voce a tenere Jon in uno stato d’animo perennemente grigio e cupo. La partenza di Richie Sambora nel 2013 è stata come la rottura di una fratellanza che il cantante ha digerito molto male. “Jon e la band sanno perché me ne sono andato”, dice Sambora a un certo punto senza entrare nei dettagli, lasciando intendere che anche la storia del suo alcolismo e il desiderio di trascorrere del tempo con sua figlia non era l’unica ragione. Volare sulla scena è John Shanks. Il produttore che ha iniziato a lavorare con la band nel 2012 e che da qualche anno ha finito per assumere il ruolo di chitarrista di supporto del gruppo sul palco. Lungo il percorso, viene sacrificata l’alchimia vocale e scenica tra Sambora e Jon, elemento chiave del sound del gruppo. Sembra che tutti vivano alle spalle di Jon e nessuno voglia dirgli quello che non vuole sentire per paura di perdere lo stipendio. Il risultato è una band che, da anni, nuota nel rock più insipido e un cantante che non riesce a resistere. I locali sì, pieni. Ma in cambio di cosa? È chiaro che la gente andrà a vedere qualsiasi cosa chiamata Bon Jovi finché ci sarà un ragazzo di nome Jon Bon Jovi con un microfono in mano. Ma ci sono cose immateriali che hanno reso quella band qualcosa di speciale. E oggi quei beni immateriali, quella chimica, non ci sono più. Si prova simpatia per un Sambora che appare genuino in tutti i suoi interventi e che ha deciso di farsi coraggio e sparire dalla band prima di diventare un buono a nulla che ha dovuto ridere grazie a Shanks in studio.
Del passato della band, l’intervento di un Doc McGhee in stato di grazia nel corso del documentario è particolarmente rivelatore. Il manager che ha allevato i Bon Jovi e li ha bruciati attraverso tour estenuanti che li hanno spinti al limite, offre la sua prospettiva sulla storia. Lo stesso vale per personaggi chiave come Desmond Child o il fratello di Jon, Matt. È interessante vedere come la band abbia preso la decisione di gestire i propri affari una volta che McGhee fu eliminato dall’equazione nei primi anni ’90 e come alcuni dei loro anni più redditizi dal punto di vista finanziario e in termini di popolarità siano arrivati senza la classica figura di un manager. , ma con un team di persone molto ben oliato alle spalle e Jon che assume la guida esecutiva.
Un comodo pubbliredazionale
Anche se è vero che il documentario può risultare un pubbliredazionale drammatizzato, offre la visione più chiara fino ad oggi dei meccanismi della band, delle personalità coinvolte e del costo di certi movimenti e decisioni. E ciò che è più innovativo: ci mostra una parte della spazzatura, in modo misurato e controllato. Nonostante tutto, gli eccessi venivano sempre compiuti dagli “altri” e mai da Jon, che era sempre preoccupato di curare la propria voce e si alzava presto per fare interviste in ogni città. Sembra che, in un certo senso, il documentario cerchi di fare un’agiografia del cantante come di una persona pura, preoccupata per la sua voce e ferita dal non riuscire a cantare come vorrebbe, e che non ha mai rotto un piatto in vita sua. La sua insistenza nel non diventare il “grasso Elvis” alla fine della sua carriera denota un grande apprezzamento per la protezione della sua eredità e della sua immagine pubblica, ma anche una certa incapacità di elaborare la frustrazione che deriva dall’invecchiare e dal non avere il controllo su qualcosa di così elementare come la sua stessa voce. Non importa che non abbia più nulla da dimostrare. Un certo narcisismo lo costringe a voler essere quello che era e la sua sofferenza, per quanto comprensibile, è più che altro un autolesionismo.
In breve: qualcuno licenzia John Shanks (un amico giornalista musicale lo chiama “il cancro di Bon Jovi”), Richie Sambora e Jon vanno a cena e fanno pace, e ci regalano un tour dello stadio con brani preregistrati della voce di Jon e di smettila di picchiarti. Ha 62 anni e ha conquistato più volte il pianeta Terra. Vogliamo cantare “Bad Medicine” e ricordare quando eravamo giovani. Saremmo disposti anche a pagare 120 o 150 euro a biglietto. Qualcuno vada avanti, per favore.
