Ci sono persone che sono l’anima di una casa, così come ci sono istituzioni che si fondano sulla fede e sul talento di artisti e intellettuali. La Casa della Memoria Scenica, uno degli spazi che animano la vita culturale di Yumurina, è strettamente legata al lavoro personale di Ulises Rodríguez Febles. Il drammaturgo ha iniziato a lavorarci nel 2000, quando aveva appena sei anni, e ha contribuito alla sua crescita e consolidamento.
Le storie di entrambi sono così intrecciate che è impossibile parlare di questo centro culturale senza citare il suo direttore, e viceversa. Per questo, ora che la Casa compie 30 anni, questo 29 aprile, abbiamo parlato con lo scrittore che la abita e la fa battere dal di dentro, affinché sia lui a svelarcene i misteri.
PASSIONE
“Il seme personale di ciò che è Casa della Memoria Teatrale è germinato presso l’Università di Matanzas, nella Cattedra di Studi Teatrali René Fernández Santana. Lì ho creato un gruppo teatrale, un club, un archivio e un premio chiamato Dora Alonso. La parte più significativa della scena è avvenuta lì. Ho avuto ottimi studenti, validi collaboratori.
“L’ho trasferito in quello che era il Centro di Informazione e Ricerca per le Arti dello Spettacolo nel 2000. Quell’istituzione era nata nel 1994, ma dal 1998 non aveva più la sua direttrice Lucía Pérez, solo l’amata bibliotecaria Cary Oña. Nel 2000 ho fondato il Centro di Documentazione e Ricerca Israel Moliner Rendón, ma questa è un’altra storia e con altri concetti, la nascita di una teoria e di una pratica”.
SCADENZA
“Ho sempre mescolato la mia creazione con la difesa del patrimonio”. Foto: Ramsés Ruiz Soto
“Nel 2003 ci siamo trasferiti in via Milanés, numero 28007, l’ex casa dell’avvocato Eusebio Estorino. È stata una decisione importante quella di Mercedes Fernández, presidente del CPAE (Consiglio Provinciale delle Arti dello Spettacolo). Abbiamo trascorso due anni nella costruzione e nel restauro. Abbiamo vissuto quella fase con la speranza che un giorno avremmo raggiunto la stabilità. Il file stesso si è bagnato di pioggia, è stato danneggiato dalla polvere.
“La prima svolta è stata quella di diventare un centro di documentazione, perché un centro di informazione, concettualmente e teoricamente, non poteva esserlo. Cominciò anche a essere chiamato Israel Moliner Rendón come il primo storico del Teatro Sauto.
“Il 25 gennaio 2005, con la manifestazione 80 Estorinos, è stata inaugurata la Sala Abelardo Estorino, alla presenza del drammaturgo, Premio Nazionale di Letteratura e Teatro. Ecco la genesi di un cambio di visione, la presenza di ricercatori e teorici in quella stanza appena inaugurata, che profumava ancora di vernice e cemento, di spirito del presente e del futuro. Rappresenta per me anche la nascita di quella che poi è diventata la Casa della Memoria Palcoscenica nel 2011.
“La maturità è il grande conflitto, perché più conoscenze ed esperienze teoriche e pratiche hai, più ti metti in discussione. Ho trascorso più di due decenni in quel conflitto di amore e domande.
“Dall’attaccamento al CPAE al diventare un’istituzione vivente al servizio della comunità, si sono verificati molti eventi. Sono stati creati nuovi spazi sistematici, come Memoria, Luz, El Zaguán de los tales; colloqui; eventi propri: Giornata della Drammaturgia Cubana o evento scientifico El Anaquel. È stata anche la tappa della genesi di una metodologia di archivio della performance a Cuba, a partire dalla prassi e dalla collaborazione con istituzioni cubane e internazionali.
“Credo che l’arrivo di María Isabel Tamayo al centro, nel marzo del 2005, abbia offerto agli archivi di allora fino ad oggi una prospettiva lucida, pratica, sedimentata: la sua permanenza, perseveranza, etica e fede sono vitali nel nostro lavoro. Da quella data ci siamo innamorati e abbiamo costruito uno spazio di eredità con una famiglia solida, con una figlia cresciuta tra gli scaffali.
“Non posso concepire la Casa della Memoria Scenica senza quella simbiosi alla quale hanno apportato anche parte della loro intelligenza, sensibilità e passione archivisti, bibliotecari, ricercatori, fotografi e operatori che hanno lasciato il loro contributo e poi se ne sono andati.
“L’altra data importante è stata il 2016, quando abbiamo fondato il Museo delle Sculture in Legno della Drammaturgia Cubana, che attualmente conta 25 opere realizzate da Adán Rodríguez Falcón, la creazione del caffè e, qualche anno dopo, quando siamo riusciti a strappare uno spazio da lui inattivo al CPAE, la nascita della biblioteca della Foresta Oscura.
SFIDE
“Dopo aver raggiunto tanti obiettivi, le sfide sono maggiori, perché dopo aver ottenuto la fiducia, molti ci donano la loro eredità personale e artistica, le loro biblioteche, con fondi preziosi, tutto diventa una sfida.
«Il lavoro della Casa è molto ampio, perché comprende il lavoro comunitario, la ricerca, gli archivi, la biblioteca, la ricerca e la gestione culturale. In questi anni nascono i progetti Oral Memory, Scenic Profiles, Scenic Comics, Scenic Dramaturgy e perfino la promozione di Scrabble. Coinvolge creatori e ricercatori, come Norge Céspedes, Vivian Martínez, Ayose García, Ulises Guerra, Alejandro Porto; gruppi come Vital Teatro e istituzioni come Tablas Alarcos, Casa de las Américas, il Consiglio Superiore delle Ricerche di Madrid con uno dei nostri contributi alla drammaturgia cubana, coordinato dal teorico José Luis García Barrientos o il Centro Ollantay di New York, e il nostro Collaboro con la Dramaturgy Bank.
“La sfida continua a essere quella di superare un altro ciclo, in cui ci sono questioni come questioni strutturali, questioni spaziali che devono essere rinnovate. Questo è il grosso problema che vedo solo io, perché mi trovo di fronte ad una vita quotidiana che logora e addirittura annoia”.
FUTURO
“Sono un creatore e non un funzionario, quindi la mia immaginazione trabocca. Ciò che vedo davanti a me è rottura, reinvenzione, una poesia della memoria, che non si inserisce in uno spazio ristretto dall’architettura e dalla mentalità di chi non ha a cuore la memoria o non sa quale dovrebbe essere la propria strada per crescere e “volare”. ‘ ‘.
“Il presente è tutto ciò che è stato realizzato, che non è stato facile, conquistato e anche tolto, come gli spazi che erano uffici o la zona museale, che ha trasformato l’ambiente, e nobilita e rende omaggio alla drammaturgia, al teatro cubano, e unisce con la natura del giardino nel patio Vagos Rumors. Comprende anche la discussione delle nostre tesi magistrali, sia quella di María Isabel che la mia, che è il risultato della nostra esperienza e l’eredità che possiamo lasciare per il futuro.
“Il futuro è nella mia testa, nel modo in cui ho sognato la Casa della Memoria Scenica, e ho realizzato diversi progetti per renderlo possibile. E non è che io abbia insistito su questo, è quello che merita.”
