A Quiet Place: Day One è il raro prequel che eccelle nello spirito

Guardare A Quiet Place: The First Day è un reset sensoriale, non verso il film horror sugli alieni in cui sai di trovarti, ma verso l’intimo dramma umano a cui un film minore ha rinunciato. Tra le sue bellissime immagini, puoi vedere il lontano skyline di New York ai margini del Queens Cemetery, uno spettacolo familiare a chiunque abbia visitato la città. Si riscontrano dimissioni tra i malati terminali in cure palliative. Per lo più, cogliamo il bellissimo volto di Lupita Nyong’o nei panni di Sam, un giovane nel fiore degli anni affetto da cancro che mantiene l’ingiustizia della sua situazione sotto la superficie.

Le sirene e lo stridio degli aerei da combattimento si fanno strada nella colonna sonora, come dovrebbero in qualsiasi sequel di A Quiet Place del 2018 e A Quiet Place Part II del 2020, ma anche se il fumo bianco e la cenere riempiono l’aria (quei ricordi dell’11 settembre lo sono è meglio lasciarli a casa) e creature arrabbiate irrompono come mucche attraverso i canyon di vetro e acciaio della città, c’è uno strano impegno verso i confini più oscuri del cinema post-apocalittico. . È meno “Furiosa” e più “The Road”.

Sam è già pronto a morire, conferendo al film un tono straordinariamente cupo e salvandoci dalle macchinazioni intellettuali dei piani dei sopravvissuti. Vuole solo camminare molto tranquillamente – a circa 120 isolati a nord da Chinatown ad Harlem, dove potrai divorare l’ultima fetta della pizza di Patsy prima che quelle prelibatezze diventino storia antica.

È un concetto rinfrescante, quasi radicale su cui costruire un film in studio, e mentre Sam si avvia, con la borsa in mano e il suo gatto di supporto in bianco e nero, Frodo, al suo fianco, potresti ricordare quell’altra storia di donne e vita . Il soggiorno per gatti, “Alien”, è disegnato fino all’osso. (Ci si chiede anche malinconicamente come se la sono cavata le migliaia di cani di New York con questi fastidiosi invasori che odiano il rumore.)

L’uomo che ha realizzato tutto questo è lo sceneggiatore Michael Sarnoski, che ha visto per l’ultima volta la performance riconoscibilmente umana di Nicolas Cage nei panni di uno chef distrutto in Il maiale, che parlava anche di affrontare una sorta di catastrofe personale. (Ora ha realizzato due dei peggiori film della storia.) Sarnoski, che ha co-scritto la storia con il creatore originale John Krasinski, ha una sequenza d’azione simile a James Cameron che probabilmente è stata ordinata dai poteri costituiti: l’inseguimento. Sequenze in tunnel della metropolitana allagati – che schifo – e luoghi abbandonati.

Ma dà il suo meglio di sé nei momenti personali, come il miglior scatto della carriera di Djimon Hounsou di intenso e urlante senso di colpa dopo aver ucciso accidentalmente qualcuno a causa del panico eccessivo. C’è anche un amico d’affari britannico (Joseph Quinn, l’ultimo pezzo dei Metallica in Stranger Things) che vuole solo unirsi a Sam nella sua ricerca della pizza. Per lo meno, in qualche modo capiamo che ha trascorso molto tempo sul pianeta connettendosi con altre persone e che potrà recuperarlo solo in un giorno.

Puoi prendere o lasciare la sottotrama sulla carriera di scrittore di Sam e sui suoi sogni delusi. Un’altra poesia per questo spettatore è che si ferma in una libreria abbandonata, come faremmo tutti, e prende un tascabile usato (appropriatamente, il romanzo di fantascienza Dawn di Octavia E. Butler del 1987) che senti che ha letto) e l’odore delle pagine : una storia catturata in una sola sniffata. Gli piacciono anche gli ultimi resti dell’umanità. Questo è un film che sa molto sulla psicologia del futuro. Spero che non conosceremo mai tanta tristezza al di fuori di un ambizioso blockbuster estivo.