È enorme: misura 3,18 metri di altezza per 2,75 metri di larghezza. È diventato uno dei dipinti iconici della storia dell’arte. Ogni anno migliaia e migliaia di persone lo ammirano. Su di lui sono state scritte centinaia di pagine. Nonostante tutto questo, sappiamo tutto di Las meninas di Velázquez? Il libro “Davanti alle Meninas” (Letra Caniche) del vigolese Emilio Cendón sostiene che il n.
Il lavoro cerca di rispondere a diverse domande. Perché Velázquez si dipinge? È dentro e fuori dal dipinto? Da dove vediamo la scena? Dove guardano le persone che guardano fuori dal dipinto?
Per iniziare a cercare risposte, è necessario ricordare cosa mostra il dipinto se non abbiamo un’immagine del dipinto davanti a noi o perfettamente visualizzata nella nostra mente.
Il dipinto ci colloca in una stanza dai soffitti alti, in scala reale. In primo piano osserviamo l’Infanta Margherita (1651-1673), la fanciulla miniata vestita di bianco, figlia di Filippo IV e Mariana d’Austria. La coppia di re, infatti, appare riflessa nello specchio della parete di fondo.
Margherita è accompagnata da otto persone, tra cui le sue amanti di corte: Isabel de Velasco (alla sua destra), Agustina de Sarmiento (a sinistra e che le regala una brocca di terracotta) e la nana Mari Bárbola. Anche il pittore stesso, Diego Velázquez, appare con la croce di Santiago sul petto e la tavolozza dei colori davanti a un’enorme tela.
Sia l’Infanta Margarita che gran parte dei soggetti sembrano guardare fuori dal dipinto. Guardano noi in una proiezione del futuro o chi in quel presente del 1656?
“Sono state pubblicate molte ricerche – indica Cendón, che è laureato in Belle Arti e ha tenuto laboratori al MARCO di Vigo – ma nessuna giunge ad una conclusione sul perché Velázquez dipinge ‘Las meninas’. Il mio punto di partenza è un’analisi in cui vedo che il punto di vista proposto da Velázquez è a sinistra del dipinto. “Nessuno ti obbliga a vedere un dipinto davanti e al centro.”
Nel libro sottolinea che “non importa dove la guardi, l’Infanta guarda sempre a sinistra”. Nella conversazione con FARO aggiunge che “Velázquez usa la prospettiva in un modo unico nella storia dell’arte. Abbiamo il dipinto davanti a noi ma ci è difficile capire cosa ha fatto” se non interpretiamo correttamente la prospettiva.
Dal suo punto di vista, Velázquez colloca il re Filippo IV a sinistra del dipinto ed è da lì che dovremmo stare ad ammirarlo.
Per quanto riguarda lo scopo del dipinto ad olio, ricordiamo che “il dipinto si trovava in una stanza alla quale aveva accesso solo il re. Era un posto dove entrava solo lui. Era la fine della vita del re e di Velázquez. Il re si era risposato, c’erano problemi nell’impero. La conclusione è che ‘Las meninas’ è un luogo di ritiro per il re, per trovarsi nel suo ambiente più vicino. Velázquez offre al monarca uno strumento per pensare al suo posto nel mondo come re, come padre, marito e leader del palazzo”.
Chiarisce che l’Infanta Margarita non è l’obiettivo del ritratto perché il pittore stesso è dietro la schiena della ragazza e lo specchio riflette all’esterno del dipinto.
Riguardo alla posa o all’altezza di Velázquez, Cendón sfata anche una teoria. “Secondo la composizione, Velázquez è il personaggio più alto dell’intero dipinto. Da qui il giudizio che viene dato su di lui come arrogante, ma se lo si dimentica e lo si vede dal punto in cui lo vide il re, tutto cambia perché quella gerarchia – compreso il fatto che l’Infanta Margarita sembra avere più rilevanza del monarca – non è importante. Il dipinto è stato realizzato per uno spettatore che non siamo noi, ma Filippo IV”.
Ai piedi della piastrella
Un’altra conclusione degna di nota è che il dipinto non è esposto come dovrebbe nel Museo del Prado. “I tuoi occhi sono al livello del cane. Se ti trovi al posto del re (a sinistra del dipinto) non ti vedrai riflesso nel dipinto. Se Filippo IV domani andasse al Prado, non riuscirebbe a riflettersi allo specchio. Poiché è un capolavoro, l’hanno rialzato da terra per essere ammirato. “Questa non è una critica”, dice, proponendo di abbassarla e posizionarla ai piedi della piastrella e suggerendo anche in quale posizione guardarla per andare oltre.
“L’intento del libro è quello di aprire un percorso in cui artisti e storici lavorano insieme, dando ciascuno il proprio contributo. Potrebbe scoprire nuovi misteri e rispondere a domande ma anche crearne di nuove affinché l’arte sia qualcosa di vivo e non la riduca a qualcosa di piuttosto brutto, piccolo-grande”, conclude l’artista e ricercatrice.
