L’artista di Coruña Jano Muñoznoto per il suo paesaggi urbani in stile realistico Oltre ai suoi studiati ritratti che richiamano i grandi maestri del Barocco, ha realizzato quella che può dirsi la sua opera magnum. È un dipinto ad olio grandi dimensioni (due metri di altezza per 2,7 metri di lunghezza) in cui A Coruña è catturata con un livello di dettaglio sorprendente per la sua completezza e precisione. Dopo averlo visto, più di uno ricorderà le famose vedute di Madrid Antonio Lopez catturato con lo stesso stile realistico, anche se Muñoz sottolinea che il pittore della Mancia “usa un’altra tecnica”.
“Volevo davvero fare questo dipinto. Ho dipinto molti paesaggi cittadini, ma mai nessuno di questa grandezza. Penso che questo sia il mio grande paesaggio urbano”spiega Muñoz. Sebbene nell’opera dell’artista esista un ampio catalogo di vedute panoramiche della città, Muñoz era alla ricerca di una visione “molto generica” con cui catturare l’essenza di A Coruña, così ha deciso per la vista offerta dall’edificio di Torres e Sáez, a Linares Rivas. “Ero particolarmente interessato a riflettere la luce del primo mattino. “Volevo fare qualcosa di reale”, dice l’ideatore, che ha corso un rischio economico “brutale” durante l’esecuzione del lavoro.
“Sono stati due anni di lavoro, Ho iniziato nel 2022 e ho finito quest’anno e nel frattempo bisogna continuare a pagare le bollette», sottolinea. “I grandi dipinti che avevo realizzato fino ad ora erano già venduti su schizzi, ma non questo”, dice Muñoz. Fortunatamente, l’artista è attualmente in trattative con il Comune, che “si mostra disposto ad acquisirlo”. “Credo che il suo posto dovrebbe essere quello, e molti me lo hanno espresso, anche se prima vorrei che fosse esposto per un po’”, dichiara il pittore.
Muñoz ha applicato diverse tecniche per rendere il dipinto realistico, alcune delle quali controintuitive. “Molte delle cose che vedi In realtà non sono dipinti. Il cervello sente che sono lì e li crea. Soprattutto lo sfondo del dipinto è realizzato in questo modo, anche se la luce è configurata in modo da non perdere la struttura dell’insieme”, spiega. “Alla fine, si gioca molto con il dipinto in modo che quando vedi il dipinto hai la sensazione che sia lì e che sia davvero così”, spiega questo maestro del realismo.
