TVBoy, l’artista urbano dietro il bacio tra Broncano e Pablo Motos: “Lo dobbiamo a Banksy se non siamo visti come vandali” | Cultura

“Non sono Banksy, non sono Banksy”, risponde ridendo l’artista urbano Salvatore Benintende (Palermo, 43 anni), meglio conosciuto come TVBoy, quando gli viene chiesto il suo nome completo. L’italiano, che vive da anni a Barcellona, ​​si è abituato a vedere il suo nome legato a quello degli inglesi sulla stampa quando le sue opere hanno cominciato a farsi notare. Lui la prende con filosofia, anticipa il paragone e assicura che la cosa non gli dà fastidio. Inoltre, riconosce l’importanza dell’artista urbano probabilmente più rilevante: “Lo dobbiamo a Banksy e agli altri artisti se non siamo visti come vandali”, dice in una videochiamata.

Benintende ha iniziato a distinguersi nell’ultimo decennio con i suoi dipinti di baci tra personaggi noti. Nel 2017, il suo lavoro L’amore è cieco, in cui Messi e Ronaldo si baciarono sul Passeig de Gràcia, raggiunse la fama mondiale. Poi arrivarono altri pettegolezzi: quello stesso anno, l’allora presidente Mariano Rajoy ebbe una relazione con il capo dell’opposizione, Pedro Sánchez; più tardi, Sánchez con Carles Puigdemont, anche Alba Flores con Úrsula Corberó. “Utilizzo le celebrità per catturare l’attenzione del pubblico, perché un bacio tra due sconosciuti non avrebbe lo stesso impatto”, spiega. L’ultimo bacio diventato virale, lo scorso giugno, è stato quello tra David Broncano e Pablo Motos, in via Pelayo a Madrid. “Si parla molto della rivalità tra i due”.

L’obiettivo finale non è la viralità, assicura TVBoy, ma piuttosto far riflettere. “Le celebrità servono a simboleggiare qualcosa, io voglio difendere valori come la diversità, il rispetto per gli altri. “Ho approfittato della polemica dei presentatori per lanciare un messaggio di integrazione”. Anche se riconosce che non tutti capiscono i suoi murales. “Chi rimane nello strato superficiale vedrà lo scherzo, la cosa divertente, ma chi si ferma a pensare capisce il messaggio contro la LGTBIfobia, il machismo…”

Benintende è fuggito per un po’ dallo spazio Cupra City Garage di Madrid, in via Serrano, dove ha presentato la sua prima mostra personale in città per catturare il bacio tra i due comunicatori. “Approfitto dei miei viaggi per dipingere qualcosa nelle città in cui vado.” Con l’azienda automobilistica è in tournée in Europa (è stato negli spazi del marchio a Parigi, Berlino, Monaco…). “Mi hanno nominato Global Ambassador nel 2021, e sono particolarmente emozionato per i valori che condividiamo: è audace, ribelle, hanno a cuore la sostenibilità ed è per questo che si stanno dirigendo verso l’elettrificazione. Inoltre, le auto si muovono per le strade, come la mia arte. Tra le opere, spicca Santa Rosalia, un dipinto della cantante rappresentata come vergine. “Prima si veneravano le figure religiose; Ora quel culto si è rivolto alle celebrità, ed è per questo che l’ho disegnata così. Inoltre, Santa Rosalía è la patrona di Palermo. Quando l’ho disegnata lì, molte persone non sapevano chi fosse la cantante Rosalía, ma le hanno lasciato dei fiori e le hanno acceso delle candele», ricorda. Anche Super Alessia, che rappresenta il giocatore del Barça come un supereroe. “Le due donne rappresentano l’emancipazione femminile. Ho una figlia di 7 anni che l’anno scorso mi ha chiesto di iscrivermi al calcio, ispirata da Putellas”, dice.

Dai quartieri “underground” a quelli conservatori

Come TVBoy, è particolarmente entusiasta di esibirsi in quartieri conservatori e tradizionali come Salamanca. “Vengo dalla pittura nei centri sociali, in qualcosa di più metropolitana. Poter portare il mio discorso in una strada borghese come Serrano lo rende ancora più vendicativo”. Sa che ci sono persone che potrebbero essere infastidite dal suo lavoro, ma non gli importa. “Significa che ho raggiunto il mio obiettivo, ho smosso qualcosa dentro di loro, li faccio riflettere”. È anche consapevole che le sue opere, quando sono per strada, possono scomparire o essere alterate. Anche la tua percezione di questo è cambiata.

“All’inizio ero molto arrabbiato. Adesso lo vedo come un regalo che faccio alla città, nel momento in cui lo dipingo smette di essere mio. Se non ti piace e decidono di cancellarlo, allora è tutto, ho già fatto la mia supplica, l’ho documentato e caricato sulle reti, dove ha vita più lunga.” Anche più ampio: sul suo Instagram ha più di un milione di follower. “E se qualcuno scrive del mio lavoro o lo modifica, alla fine sta facendo un prestazione, diventa collettivo e mi piace come si trasforma. Ad esempio, nel mio lavoro Formula Ayuso (il presidente del Madrid appare in tuta da pilota di rally), qualcuno ha scritto delle morti nelle residenze, e così ha acquisito un altro significato.

A partire dal 2006, molte città hanno cominciato a mettere a punto piani anti-graffiti: se un artista venisse sorpreso con delle bombolette spray, la faccenda diventerebbe penale. Quindi TVBoy ha dovuto cambiare la sua tecnica per ridurre i tempi di creazione. “Ho pagato 3mila euro”, confessa. Ora dipinge l’opera su carta in studio, la ritaglia, applica una colla speciale e la attacca al muro che desidera. “Poi, con lo spray, aggiungo dettagli come ombre e altri effetti per dargli tridimensionalità, oppure scrivo una frase. Il tempo di esecuzione va dalle ore ai minuti.” Questo gli permette anche un altro gioco: confondersi con un lavoratore qualunque. “Uscivo la sera, così non mi vedevano. Oggi mi piace lavorare durante il giorno. Molte volte indosso una tuta, come un lavoratore, e il mantello dell’invisibilità che ti dà è incredibile. Quando mi fermano è per chiedermi indicazioni», ride.

“Vetrina democratica”

A proposito di graffiti, cosa ne pensi della parola graffiti artist? “Non mi piace, ha qualcosa di dispregiativo, come una guardia di sicurezza. Sì, ho iniziato a fare graffiti, ma era il 1996, avevo 16 anni e dipingevo lettere sui treni. Ed è lì che mi sono innamorato dell’arte urbana, volevo che fosse accessibile a tutti, non volevo fare la carriera con il cavalletto tradizionale, perché ti connetti con persone di tutti i tipi, è una vetrina molto democratica, tu raggiungere gli studiosi, i disoccupati, i bambini, gli anziani…”, afferma.

Quindi le opere urbane perdono il loro significato quando entrano in una galleria o in un museo? “Alla fine sono caduto, sì”, confessa divertito. “Dopo la pandemia di Covid, trascorrendo così tanto tempo chiuso in studio, ho sentito il bisogno di fare una mostra nel museo che raccogliesse tutto quello che ho fatto per strada, che è andato perduto”, riconosce. “Sono d’accordo che nel momento in cui un’opera entra in un museo non è più arte urbana, ma quello che conta è il messaggio, che viene comunicato allo stesso modo. “Quello che faccio è replicare il murale su tessuto.” Ciò non è sempre possibile, come nel suo lavoro a Kiev, dove si è recato nel gennaio 2023 per lanciare un messaggio di pace e riconciliazione. “Là la forza era nel supporto: i muri pieni di fori di proiettile, un carro armato arrugginito su cui ho disegnato una colomba della pace… Se dipingo quei murales su una tela perdono il loro significato, quindi ho stampato le fotografie del risultato per mantenere il suo potere”.

Inoltre, ammette che gli piace questa contraddizione nella sua arte. “Se le mie opere finiscono in strada non hanno valore, alcune vengono addirittura eliminate. Invece una volta entrati in un museo acquistano un valore, cambia la concezione”. E coglie l’occasione per raccontare un aneddoto: “Nel 2018, l’ambasciatore italiano a Madrid, che fu molto aperto, mi diede il permesso di dipingere la facciata dell’Ambasciata, in via Lagasca. Ebbene, è arrivata la polizia e, quando già mi stavano ammanettando, è dovuto uscire Stefano Sannino per spiegare loro che aveva il permesso. Gli agenti non potevano crederci.”

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