Joaquín Sorolla Bastida (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923) è legato al movimento naturalista europeo della fine del XIX secolo. Nella sua opera si percepisce un legame universalista che trascende il tempo e un impegno sincero per la riproduzione della realtà. Nella sua pittura c’è un mistero nella chiarezza, una filosofia in evidenza e un pensiero per restaurare il vero. Il Museo Goya-Camón Aznar presenta una collezione di dipinti ad olio che fanno parte del centenario della morte dell’artista e provengono dal Museo Sorolla di Madrid e dalla Fondazione omonima.
Come aspetto differenziante, la curatela è curata dallo scrittore castellano Manuel Vicent che propone un dialogo tra letteratura e arte. Nella mostra e nel catalogo che l’accompagna, Vicent traccia il racconto della sua esperienza con i dipinti di Sorolla e con la ricostruzione della propria memoria, dei suoi ricordi e delle esperienze di fronte al mare. Dà anche voce ai personaggi più caratteristici di Sorolla e si avvicina all’estetica luminista di Sorolla. Inoltre, riflette sulla letteratura di Blasco Ibáñez e sulla pittura di Sorolla.
Nel 1906, Joaquín Sorolla tenne la sua prima mostra a Parigi in cui presentò alla Galleria Georges Petit, 500 opere realizzate dal 1901 al 1905, di cui lo scrittore e giornalista Henri Rochefort scrisse: «Una tavolozza non ha mai contenuto così tanta luce solare. Mai prima d’ora gli ocra e i verdi bagnati delle rocce erano stati applicati sotto il cielo con tanta intensità. Questo non è impressionismo, ma è davvero impressionante. Sorolla si rese conto che la luce e i suoi riflessi transitori modificano gli oggetti che bagnano, solo per un momento fugace. Il suo interesse è sempre stato quello di fermare il momento con i suoi pennelli. Questa preoccupazione portò molti a definirlo un impressionista, etichetta che Sorolla ha sempre negato che fosse.
Sorolla ha sempre avuto una massima: dipingere la natura così com’è. Tuttavia, non è stato sempre compreso e ha avuto detrattori. I conservatori lo hanno criticato per la sua mancanza di interpretazione dei dettagli. E, d’altro canto, diversi gruppi di intellettuali ritenevano che il dipinto di Sorolla fosse privo di contenuto. La superficialità che gli veniva rimproverata non era dovuta ad una mancanza di talento intellettuale o artistico, ma era dovuta ad un atteggiamento intenzionale e positivo adottato con piena consapevolezza dal pittore. Questo tema è affrontato nei suoi saggi da Carmen Gracia, docente di storia dell’arte all’Università di Valencia.
Joaquín Sorolla, come i suoi contemporanei, realizzò un dipinto a tema sociale, la sua ultima opera fu ‘Triste eredità’ del 1899. A partire da questa data l’artista divenne un pittore del mare e delle spiagge, della natura e della gente, che è il tema del esposizione. Come scrisse lo stesso Sorolla: «Solido nella mia base, ho cominciato a creare, senza alcun timore, il mio modo di fare le cose, bene o male, non lo so; ma riflesso sincero, reale, di ciò che è stato visto dai miei occhi e sentito dal mio cuore; l’esatta manifestazione di ciò che credevo fosse l’arte. Fino al mio “Ritorno dalla Pesca” non avevo visto mostrarsi in tutta la sua portata l’ideale che perseguivo. Il mio unico desiderio era creare un dipinto schietto che interpretasse la natura così com’è veramente, come dovrebbe essere vista. In questo modo, il pittore realizzerà una vasta produzione che includerà gli elementi che hanno segnato la sua opera più nota, come il mare, i paesaggi rocciosi della costa di Jávea, i bagnanti, i bambini o l’attività delle persone legate al mare. .
Sorolla si rese conto che la luce e i suoi riflessi transitori modificano gli oggetti che bagnano, solo per un momento fugace. Il suo interesse è sempre stato quello di fermare il momento con i suoi pennelli.
Dipingere la luce era una passione per Sorolla. Gli appunti non sono schizzi di tele più grandi, ma in generale sono annotazioni pittoriche prese velocemente dalla natura per catturare, con la massima immediatezza, momenti di movimento e di luce. In essi si trova la chiave che porterà alla pittura di Joaquín Sorolla. L’essenza di ciò che l’artista stava perseguendo. La base con cui costruisce le tecniche e la maestria che applicherà successivamente a tele più grandi.
L’aria aperta e il sole vibrano nella sua pittura. Il mare riassume in sé la permanente vitalità del pittore, è fonte di continue mutazioni di luce, colore e movimento ed è il centro delle più svariate attività umane che vivono in esso e per esso. Sorolla ha sempre visto il mare dalla terra. Non gli piaceva nemmeno imbarcarsi. Era legato alle spiagge, ai suoi paesaggi e alle coste. Il suo sguardo cadeva sulle scogliere rocciose o sul riflesso del sole sul mare.
IL GETTONE
Nel mare di Sorolla con Manuel Vicent.
Joaquín Sorolla. Museo Goya-Camón Aznar della Fondazione Ibercaja. Fino al 22 settembre.
