Nei film del regista spagnolo Carlos Saura, la creazione artistica può implicare un processo di riunione tra anime gemelle. L’uomo è in continua ricerca, e Saura trasferisce questa idea in modo naturale nel suo lavoro, dove la donna, ma non una donna qualsiasi, può essere l’anima gemella.
Studiare la fase metaforica del regista, che comprende film che vanno dal La caccianel 1966, fino La mamma compie cento anni, nel 1979–, vediamo come questo processo integra elementi intimi che intrecciano il suo lavoro con la sua vita personale. La sua musa ispiratrice può quindi essere allo stesso tempo la sua compagna, quella donna moderna che rompe con le convenzioni, la “donna ideale” rappresentata dall’attrice/partner di Saura: Geraldine Chaplin.
Così definì la sua collaborazione con Chaplin nell’assegnazione all’attrice della Medaglia d’Oro dell’Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze Cinematografiche nell’ottobre 2006:
“Geraldine è molto importante in tutti i miei film, perché in un certo senso mi aiuta a realizzare il film con la sua semplice presenza. Infatti, ho lavorato con lei (…) da ‘Peppermint Frappé’ a ‘Cría cuervos’, con la sola eccezione di ‘La prima Angélica’ (…), ho trascorso con lei ore meravigliose, (…). Mi ha sorpreso la sua conoscenza in tante cose: letteraria, musicale, era una meravigliosa ballerina, un’attrice studiosa e dotata (…), mi è stata di aiuto decisivo negli anni in cui abbiamo lavorato insieme.
La dualità nei suoi film
Nei film del periodo citati da Saura, Geraldine Chaplin interpreta diversi personaggi femminili, tutti segnati dalla dualità.
Affinità cinematografica
In Elisa, la mia vita –il suo film più complesso per concezione narrativa–, la protagonista e suo padre Luis si incontrano e dialogano alla ricerca di un riconoscimento reciproco, svolgendosi con l’obiettivo di ritrovarsi nel mezzo. Il film, che inizia con la voce del padre che recita un testo, si chiude con lo stesso testo, con lievi variazioni, ma dalla bocca di Elisa. È così che si percepisce come un personaggio si impregna di un altro, creando progressivamente confusione e dualità tra gli esseri.
In Frappe alla menta piperita, un uomo, Julián, che si sente fortemente attratto da una donna moderna e sofisticata (Elena) che non può avere, trasforma la timida donna innamorata di lui (Ana) fino a farla sembrare l’oggetto del suo desiderio. Lì Saura propone la dualità con due donne diverse affinché, finalmente, convergano in una sola.
Trovare l’anima gemella
Dal cinema di Saura si percepisce che la ricerca e il ritrovamento dell’anima gemella è un processo simile a quello della creazione artistica. E le difficoltà che si possono riscontrare in questo processo ci portano a comprendere che c’è sempre un inizio e una fine inevitabili.
Per questo motivo, nel suo lavoro, anche i rapporti coniugali hanno un inizio e una fine, e le difficoltà vengono presentate come il confronto di due mondi. A poco a poco si genera il conflitto e la crisi del rapporto, come si vede in La tanadove il marito – che ha scelto una casa in stile brutalista – personifica la modernità, e la moglie – che ridipinge progressivamente la casa con mobili antichi –, il conservatorismo.
Affinità cinematografica
Inoltre, come separazione dalla donna moderna e confrontata con il convenzionale, appare la donna oggetto. Quindi, dentro Lo stress è tre, tre la protagonista femminile diventa elemento di consumo. Ciò finisce per provocare uno scontro tra due uomini che capiscono di essere loro i prescelti per dominarla e, di conseguenza, farla loro. A questo punto, la donna sarà il fattore scatenante della violenza e dello scontro tra uomini.
Al cinema sauro il fallimento nelle relazioni coniugali può portare alla morte, come in Allevamento di corvio suicidio, come in Ana e i lupi.
La donna è anche la chiave per costituire l’entità familiare, generatrice di vita. Saura attira tutti i tipi di mamme, da quelle tenere e comode a quelle più comode La cugina Angelicaalla madre dominante di Ana e i lupi. Anche se, però, rispetto alla donna convenzionale, la donna moderna, “l’ideale”, rifiuta di avere figli.
In Carlos Saura, la creazione artistica, insieme all’incontro con l’anima gemella, presuppone la conoscenza della donna, un essere molto complesso con il quale è possibile permearsi e fondersi.
