Iñaki Rikarte, il regista teatrale che trasforma tutto in oro | Cultura

Il nome di Iñaki Rikarte è sulla bocca di tutti nel mondo del teatro spagnolo. Tutto ciò che dirige si trasforma in oro, le sue opere innamorano sia del pubblico che della critica e sta vincendo in questa stagione i principali premi del settore. Ai recenti premi Talía, assegnati dall’Accademia delle Arti dello Spettacolo, è stato incoronato miglior regista per sempre, un commovente spettacolo di maschere senza parole della troupe Kulunka. Al Godot, premio della critica madrileno organizzato dall’omonima rivista, ha ottenuto lo stesso riconoscimento per Il mostro dei giardini, di Calderón de la Barca, presentato in anteprima tre mesi fa con la Compagnia Nazionale di Teatro Classico (CNTC). Ma lunedì prossimo potrebbe ricevere anche due Max Awards, premi di riferimento nel panorama nazionale, che verranno assegnati a Tenerife: miglior regia e miglior coautore teatrale per Per sempre. Si unirebbero a colui che vinse nel 2023 per Supernormale, una sorprendente produzione del Centro Drammatico Nazionale (CDN) sulla vita sessuale delle persone con disabilità.

Tutto questo è esploso negli ultimi due anni, ma Rikarte è sul palco da più di due decenni. Nato a Vitoria 43 anni fa, ha iniziato a lavorare come attore in spettacoli del CDN, del CNTC o della compagnia basca Tanttaka. Ma parallelamente si è lanciato come regista in diversi gruppi in Euskadi, principalmente Kulunka. Nel 2020 è stato finalista al Premio Max per la migliore regia Disprezzo con disprezzo, di Lope de Vega, in un’altra produzione del CNTC. Da allora non si è più fermato: quattro produzioni totalmente diverse e di successo in quattro anni. Ha trovato la formula segreta del successo? Il suddetto sorride: “Non esiste una ricetta. Ogni spettacolo richiede un processo diverso e non posso garantire che il successivo funzionerà. Ma forse c’è qualcosa in comune che propongo a tutti: che il pubblico capisca e si diverta”.

Siamo al Teatro della Commedia di Madrid, sede del CNTC, dove va in scena Il mostro dei giardini. Le rappresentazioni sono già terminate, ma verrà riproposta al Festival Almagro dal 19 al 28 luglio. Si tratta di una commedia mitologica di Calderón de la Barca, scarsamente rappresentata a causa del suo anacronismo e della sua difficoltà: dei, ninfe, oracoli, l’eroe Achille e la guerra di Troia sullo sfondo. Tutto questo in versi dell’Età dell’Oro. Come catturare l’attenzione del pubblico del 21° secolo con questi ingredienti? “Il realismo non funziona con i classici, soprattutto perché i personaggi non parlano normalmente. Quindi non puoi provare a rendere qualcosa di quotidiano qualcosa che non sia quotidiano, devi trovare un codice in modo che quelle parole siano credibili nella performance. Questo è ciò che intendo quando dico che voglio che lo spettatore lo capisca”, risponde Rikarte.

Ha trovato il codice dopo aver pensato molte volte alla domanda: di cosa tratta veramente questo lavoro? “È la storia del reclutamento forzato. Achille è innamorato e non vuole andare in guerra, ma le forze dello Stato agiscono in modo tale che non può evitarlo. Lo manipolano. Potrebbe essere un giovane russo che vive in un villaggio dove passa il pullman dell’esercito che lo porta via. Oppure un ucraino, un israeliano, un palestinese. La destinazione è lo Stato”, riflette il regista.

Nella sua messa in scena, Rikarte non allude a nessuna delle guerre attuali, ma gioca piuttosto con l’immaginazione spagnola per trasformare la scena in uno spazio metaforico con segni facilmente identificabili: legionari, guardie civili, cortei e vergini che sono come oracoli contemporanei. Un partito in cui nulla è gratis perché dal primo minuto vengono fatte saltare tutte le convenzioni della realtà. “Se Calderón ha fatto del suo mantello una veste con il mito, perché non lo facciamo noi? I miti servono a questo: a ricostruirli e a spiegare chi siamo oggi», riassume Rikarte. La storia del teatro occidentale è la storia dell’eterna riscrittura.

Con la stessa domanda che ha affrontato Supernormale, lo spettacolo per il quale ha vinto il Max l’anno scorso. Scritta da Esther F. Carrodeguas, l’opera è un susseguirsi di storie intrecciate da un personaggio che offre assistenza sessuale a persone con diversità funzionale, con un cast misto di attori con e senza disabilità. “Ero perso, era un mondo per me totalmente sconosciuto e il testo è brutale, senza tabù. Finché un giorno ho trovato la chiave mentre guardavo con mio figlio come alcuni giardinieri lavoravano in un gazebo a Madrid. Tra loro c’erano persone con disabilità e sembrava l’immagine idilliaca dell’integrazione: il cielo azzurro, quelle persone che piantavano fiori, tutti in uniforme. Ma all’improvviso ho pensato: è davvero idilliaco? Cosa c’è sotto quella foto?”, ricorda Rikarte. La traduzione scenica di quella domanda era: un giardino alla francese perfettamente curato sale, scompare e sotto resta un ragazzo disabile che si masturba su un letto.

Forse è proprio questa la formula segreta di Rikarte: la sua capacità di condensare l’essenza di una scena in un’immagine che si connette direttamente con la sensibilità contemporanea. O forse ha sviluppato questa abilità nei molti anni di lavoro con la compagnia Kulunka, specializzata nel teatro in maschera senza parole. Non c’è altra scelta che affidarsi al linguaggio visivo. “Per esempio vedi una madre che mostra al figlio delle fotografie che tira fuori da una scatola di latta e capisci che gli sta raccontando qualcosa della sua storia. Anche se i personaggi non parlano o non si capisce bene cosa dicono i versi di Calderón. La situazione è il cuore del teatro”, proclama.

Con Kulunka, fondata nel 2010 da Garbiñe Insausti e José Dault, ha debuttato nello stesso anno dirigendo André e Dorine, una coppia di anziani che cade nell’apatia e poi nell’Alzheimer. Lo spettacolo fu catartico e piacque così tanto che tutt’ora viene rappresentato in tutto il mondo: sono già arrivati ​​a 30 paesi. Poi sarebbero arrivati Quitamiedos, Solitudes, Edith Piaf, Hegoak e Forever.

Resta una domanda, la più difficile: come riesci ad accontentare pubblico e critica allo stesso tempo? Rikarte alza le spalle e risponde con un’altra domanda: “La critica non è anche pubblico?” Ma non evita la questione: «Non mi considero un regista d’avanguardia, nel senso che il mio obiettivo non è sperimentare o sorprendere con innovazioni. Ma utilizzo i linguaggi scenici contemporanei e tutto ciò che può aiutarmi in ogni spettacolo. Forse è solo questione di usarli in modo sensato.”