Ricardo Piglia (1941-2017) è stato uno scrittore, professore, sceneggiatore e uno dei più importanti critici letterari dell’Argentina, scrivendo sull’opera di Roberto Arlt, Jorge Luis Borges, Domingo Faustino Sarmiento E Macedonio Fernandeztra gli altri autori.
Autore di cinque romanzi, tra cui Respirazione artificiale, La città assente E argento bruciato, sette libri di racconti, 14 saggi, 3 diari e 9 sceneggiature, hanno segnato per decenni il polso della letteratura argentina. Ha vissuto negli Stati Uniti, dove è stato professore in varie università, tra cui Harvard, UC Davis e Princeton.
Dopo il suo ritorno in Argentina nel 2011, ha registrato un emblematico programma televisivo in quattro puntate in cui ha insegnato Jorge Luis Borges e ha diretto la raccolta delle riedizioni Serie di benvenutoche ha diretto tra il 2011 e il 2015, in cui ha recuperato opere chiave della letteratura argentina, di cui ha scritto i prologhi che ora sono ripubblicati in Tredici prologhi (Fondo per la Cultura Economica).
“I libri che componevano la serie non appartenevano allo stesso genere; Non sono stati accomunati da una coincidenza tematica, estetica o ideologica, ma piuttosto sono il risultato dell’applicazione del gusto personale di Piglia. […] Si tratta di libri difficilmente eguagliabili perché scritti da autori argentini e pubblicati per la prima volta nella seconda metà del XX secolo. […] Essendo libri diversi nelle forme, negli stili, nei temi, nelle storie, nei generi, la memoria di Piglia li unisce”, scrive. Aníbal Jarkowskynel prologo del libro di compilazione.
Questa edizione riunisce, tra gli altri, i suoi testi su Presto il carcereDi Silvia Molloy; Oldmobile del 1962Di Ana Basualdo; Il male minoreDi Sensazione CE; Minga!Di Jorge Di Paola; L’educazione sentimentale della signorina SoniaDi Susanna CostanteE NaninaDi Il tedesco GarciaQuello Infobae Cultura Posta qui sotto:
Un giorno dovremo scrivere la storia dei nostri romanzi didattici; L’elenco è incerto ma chiaro: Gioventù, Il giocattolo arrabbiato, Il tradimento di Rita Hayworth (ma anche Don Seconda Sombra E quaderni dell’infanzia); su quella linea NaninaDi Il tedesco Garcia, ha un posto chiave, soprattutto perché è narrato quasi nel presente degli eventi. Un giovane adolescente scrive le sue avventure – e le sue disavventure – così come le vive. Soprattutto, scrive la storia della sua conquista della città e del suo accesso alla cultura (e alle donne).
Questi tre livelli sono collegati e correlati in modi diversi. Cercare un libro permette di trovare una donna, i bar della città sono la porta d’accesso alla letteratura. Questi incroci – quelle scoperte – definiscono la struttura del romanzo, i suoi colpi di scena e i suoi cambiamenti di tono. Questo giovane Amleto ha nuove domande nel suo spirito: dove dormire quella notte, chi può prestargli un po’ di soldi e, soprattutto, come liberarsi del fantasma del padre alcolizzato.
In quegli anni Il cacciatore nella segale —Il cacciatore nascosto– dominava ancora la scena delle storie di formazione. Il romanzo di Salinger aveva trovato le sue risonanze in Profilo Di Giuseppe AgostinoIn Gazapo Di Gustavo Sainznella lunga ouverture di Cicatrici Di Saer, ma in Nanina non era più un giovane borghese, arrabbiato e insoddisfatto, che si confrontava con la rigidità e la falsità dei valori familiari. Quella qui narrata è l’epopea dell’essere lontani da casa, perduti nel mondo; Non c’è ribellione adolescenziale o inversione di valori, ma piuttosto una fuga nel lirismo, nella sessualità e nella fantasia. In Nanina -come in Il giocattolo arrabbiato— La letteratura è l’ancora di salvezza: ciò che si scrive, e la scoperta del potere del linguaggio, permettono di ignorare l’oracolo familiare, le determinazioni sociali e il destino ereditato. Questa aspirazione alla fuga conferisce al libro un’euforia narrativa che fu sicuramente quella che percepirono i censori quando lo bandirono nel 1968, pochi mesi dopo la sua pubblicazione.
Ieri, mentre la rileggevo, mi sono ricordata della lettera di Tommaso Wolfe A Francis Scott Fitzgeraldincluso da Edmund Wilson In Il crollo. Non solo perché Thomas Wolfe (quello buono, non il giornalista vestito di bianco), leggendario autore di Of Time and the River, era considerato da Faulkner “il meglio di noi”, il meglio di noi, ma perché la sua prosa ha aperto la strada Henry Miller Già Jack Kerouaccioè agli scrittori americani che hanno fatto del romanzo come autobiografia dell’artista una delle chiavi della moderna letteratura americana.
Nella sua lettera Wolfe si oppone al modello di perfezione formale che dominò la scena letteraria negli Stati Uniti fin dai tempi del Enrico Giacomo. La linea della sobrietà, comprensione e controllo con cui furono scritti numerosi capolavori: Il grande Gatsbyper cominciare, ma anche Pace separatamente, Il buon soldato O La signorina Cuori Solitari. Wolfe si oppone a questa poetica di reticenza ed equilibrio da una tradizione a quella Huckleberry Finn– che cerca di unire in modo disordinato letteratura e vita. La narrazione lascia da parte l’ellissi e la discrezione, ingloba gli eventi senza gerarchizzarli, lavora sulla dispersione e sull’amplificazione grottesca. “Bene Scott”, gli scrisse Thomas Wolfe, “non dimenticare che un grande scrittore non è solo qualcuno che lascia fuori le cose. [leaver-outer, un ‘sacador’] ma qualcuno che incorpora le cose [putter inn, un ‘metedor’] E? Shakespeare, Cervantes E Dostoevskij Sono stati grandi incorporatori che in realtà hanno incorporato più di quanto hanno messo fuori e saranno ricordati per quello che hanno messo”.
Di fronte al rigore imposto dall’ Borgesdi fronte alla difesa estetizzante del racconto di cinquemila parole come forma pura, Nanina Si ricordò che esistevano altri modi di fare letteratura e trovò nuovi spazi per la sperimentazione e l’avventura.
Ricardo Piglia. Dicembre 2011
