Nelle parole di Albarenga, il suo ruolo rappresenta i personaggi che “vediamo in piazza o in fila in banca e che spesso passano inosservati a causa delle vertigini e perché siamo diventati un po’ duri con le persone senza casa. Spesso li troviamo un po’ indifferenti e noi volevamo salvare la storia di questo personaggio che vive per strada”. La letteratura e i suoi grandi classici sorvolano l’opera.
“È una persona che ha letto molto nella sua vita e, quindi, va in giro con una pila di libri legati in spalla. È un personaggio che è rimasto incompiuto perché l’autore lo ha lasciato a metà, quindi gira per il teatro alla ricerca di un autore per poter finire di scrivere e chiudere così il suo lavoro”.
L’opera è stata presentata in anteprima nel novembre 2023 e quest’anno è passata per la sala Calchaquí. Tre le date previste per giugno: 1, 8 e 22. Il palco sarà il teatro Girardi.
Per Albarenga si tratta del secondo personale da protagonista con la regia di Maccarini. Il precedente era stato “Puesta en memoria” che aveva ricevuto ottime recensioni.
Il processo
Quando finisce di lucidare la sceneggiatura di un’opera teatrale? Abbiamo rivolto questa domanda ad Albarenga che ci ha spiegato che con Maccarini hanno un modo di lavorare da diversi anni.
“Le modifiche arrivano lungo il percorso, anche quando stiamo già provando. Conosci l’idea centrale di base, sai già che può subire alcune modifiche. Facciamo molte letture di analisi e il primo mese è dedicato a quelle letture”, ha spiegato. Nel caso di “El penante” ci sono stati sei mesi precedenti di duro lavoro, tra letture e prove. “È necessario avvicinarsi al materiale per analizzarlo e comprendere l’idea a cui mira con il lavoro in modo che poi – come dice – sia vero sul palco.”
Albarenga confessa che le ultime cuciture o modifiche alla struttura sono state effettuate solo dopo la presentazione del lavoro. “(Maccarini) è sempre nella parte tecnica e qualche volta mi chiede di introdurre un piccolo panino, che lui percepisce man mano che le esibizioni vanno avanti con la reazione del pubblico e con i commenti che fa anche dopo.”
Albarenga è attore e anche avvocato. Ha studiato Giurisprudenza a Córdoba e ha continuato la sua formazione teatrale in quella provincia. “Negli anni 80 le scuole d’arte furono chiuse dai militari e nel 1982 furono riaperte le scuole di libro. Poi c’era un gruppo teatrale universitario composto da persone di varie facoltà, dai docenti agli studenti. Era una valvola di sfogo perché la democrazia stava per tornare e la pressione per aprire quelle scuole era molto forte.
Una volta conseguita la laurea in giurisprudenza, ha inseguito il suo grande sogno: fare l’attore. “Era l’accordo che avevo con il mio vecchio: una volta laureato sarei potuto andare a studiare teatro a Buenos Aires”. Albarenga si è allenato nientemeno che con Lito Cruz, Carlos Gandolfo e Agustín Alezzo. “Erano tutti professori di carati”, ha osservato.
Nonostante la sua vasta esperienza e carriera, l’attore ammette che i suoi nervi persistono ancora. “È il fatto di iniziare una nuova mostra davanti al pubblico, che ha la sua incognita, come la vivranno, come la prenderanno… in più c’è sempre l’imponderabile che si possa dimenticare un testo o che potresti avere un piccolo incidente, ma man mano che la funzione passa, si comincia a rilassarsi. È ottimale essere in grado di fare un buon lavoro di recitazione che raggiunga un livello di rilassamento, che non ci sia tensione in modo da poterti relazionare con il pubblico e con te stesso.
Fai teatro indipendente
“Siamo in un momento molto complicato e non solo in teatro, ma in generale. C’è sempre stata una lotta per molti anni, non è che questa sia iniziata tempo fa per noi, quella lotta per portare il pubblico in sala per avere il meglio, c’è stata da quando ero molto giovane. Ma arriva un momento in cui bisogna occuparsi un po’ di tutto, soprattutto nel nostro teatro indipendente. Tuttavia da molti anni riceviamo molto sostegno, da un lato dall’Istituto Nazionale del Teatro (INT) e dall’altro a livello provinciale e comunale che danno sempre una mano al teatro indipendente. Qui possiamo accedere ad ampi spazi per provare e fare presentazioni”, ha detto.
I nomi di Gaete, Carrizo, Monayar, Pianetti, tra gli altri, sono citati più volte da Albarenga. Insegnanti, formatori.
“C’è un vuoto lasciato dai maestri storici e che viene riempito poco a poco con Alberto Moreno, con le persone dell’ISAC”, ha spiegato.
“IO? Non per ora. Quel lato didattico pedagogico mi manca, mi manca ancora… perché mi dedico alla professione legale e mi porta via molto tempo. “Non ho capito bene”, ha risposto.
Interrogato da RE, l’attore ha affermato che il compito in sospeso è riuscire a interpretare una “commedia brillante”. “Hanno molto ritmo, dinamica e molto umorismo. Non vedo l’ora, vengo da un profilo ricco di riflessioni, storie profonde e drammatiche. “The Penant” ha umorismo, c’è un sorriso, ma non una risata”, ha affermato.
Albarenga ha detto che in agosto o settembre hanno in programma di fare un’altra tornata di rappresentazioni dello spettacolo e che il grande desiderio è quello di poterlo “portare” nei paesi dell’interno della provincia.
“Mi ha sempre interessato l’aspetto sociale del teatro, per questo siamo usciti dal Capital perché vogliamo portare il teatro a chi non ha la possibilità di venire a teatro in centro. Alcuni di loro potrebbero aver letto qualcosa nella loro vita o forse mai e questo non solo li ha un impatto emotivo, ma li tormenta anche con il virus della lettura. “The Penant” ha molta letteratura, il personaggio trascorre il suo tempo relazionandosi con le cose della lettura. Per il grande pubblico, cerchiamo di suscitare una preoccupazione o qualcosa che hanno letto ai tempi del liceo”, ha concluso.
Testo: Pablo Vera
Foto: Ariel Pacheco
SCHEDA DATI:
Audio: Enzo Maccarini
Grafica: Alejandro Andreux e Lucas Salas.
Stampa: Guillermo Alejandro Bordón e Lucas Salas
Assistenza tecnica: Juan Miguel Kosaco
Assistente alla regia: Sonia Pivotto
Tecnica: Fabián Ponce e Sergio Reinoso
Direzione generale: Manuel Maccarini
FRASE
“Il duo Maccarini-Albarenga ci invita ad una cerimonia intima, in cui quell’ineffabile personaggio chiamato Il Penant, cammina e ripercorre le avventure del suo destino teatrale. Ancora una volta appare la magia che rende l’arte della scena qualcosa di unico.”
Gabriela Borgna
