Il fotografo, curatore, giornalista ed editore Sara Facio È morto martedì a Buenos Aires, all’età di 92 anni. Figura rilevante nella cultura argentina da più di 60 anni, si è distinto per la sua serie di ritratti emblematici di artisti, scrittori, musicisti, atleti e altre personalità culturali in Argentina e America Latina. Tra loro, Jorge Luis Borges, Giulio Cortazar, Maria Elena Walsh, Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel Garcia Márquez E Mario Vargas Llosa.
Un’importante raccolta di fotografie proveniente dal suo archivio personale integra il patrimonio fotografico dell’ Museo nazionale delle belle arti. La sua biblioteca personale si è costituita nell’arco di sessant’anni, durante i quali ha stabilito legami con artisti e istituzioni di tutto il mondo, basati sulla sua attività di fotografo, redattore e manager culturale. È composto da più di migliaia di volumi dedicati alla storia del mezzo, raccolte specializzate e saggi fotografici.
“Oggi salutiamo una personalità fondamentale della nostra cultura, è stata una lavoratrice instancabile che ha dato priorità all’arte della fotografia e ci lascia con il suo lavoro un’eredità inestimabile per il patrimonio culturale dell’Argentina e del mondo”, ha affermato il Segretario della Cultura, Leonardo Cifelli.
“La vita di Sara Facio è piena di scatti, ma non solo quelli che ha scattato con la sua Leica nel corso della sua carriera. In effetti, l’incontro con quella macchina fotografica, che sarebbe diventata sua alleata per sempre, fu casuale. Sara, diplomata alla Scuola Nazionale di Belle Arti nel 1953, ha ricevuto una borsa di studio dal governo francese nel 1955. Ha viaggiato in Europa con Alicia D’Amico “avere materiale e vedere musei e opere vive”, produrre un libro sulla storia dell’arte. “Il destino aveva un altro obiettivo per la sua vocazione artistica”, scriveva Juan Batalla in a intervista a Sara Facio, pubblicata da Infobae Cultura nel marzo 2018.
“Senti, ti sto dicendo la verità, sarai l’ultimo rapporto che farò. “Sono molto stanco e con tante emozioni”, ha detto il giornalista. Javier Ojembarrena Alba in una nota pubblicato nel giugno 2022 dall’agenzia EFEin occasione della retrospettiva della sua opera che è stata esposta al Museo Nazionale di Belle Arti.
“Ti avverto che devo essere stato uno dei primi ad acquistare una fotocamera digitale”, afferma. “Se tu avessi lavorato quando ho realizzato la mia produzione più grande, e sapessi quanto è stato un sacrificio andare in una Fiat 600 a portare un rotolo di ezeiza (rotoli di cellulosa), e che oggi premo un tasto e la foto fa il giro del mondo in un minuto (…) Mi sarebbe piaciuto sperimentare quell’uso del tempo e della tecnica. Ma avendo vissuto inclusa in questo, lavorando, con tutta la vitalità”, ha detto in quell’intervista.
Nella stessa nota ha raccontato del suo particolare rapporto con un iconico ritratto dell’artista Giulio Cortazar. Durante un viaggio in Germania, mentre camminava si imbatté nella vetrina di una libreria dove vide una foto gigante dello scrittore. Il proprietario del locale non conosceva la storia di quella foto, ma gli disse che era lì, evidenziata, perché “l’espressione di Cortázar era un invito a leggere”. La foto è stata scattata presso la sede dell’UNESCO a Parigi ed è diventata iconica.
“Proprio da lì abbiamo cominciato a fare quello che oggi si chiama “saggio fotografico”, a quel tempo non aveva nome. Una serie di ritratti di scrittori, con l’idea che io e Alicia avremmo scattato le loro foto, avremmo dato loro una serie di 8, 10, non di più, e gli scrittori avrebbero scritto un autoritratto basato su quelle immagini. Il risultato è stato un libro, Ritratti e autoritratti. Da un lato, come lo abbiamo visto dopo averlo letto. Quegli scrittori li abbiamo scelti noi, non ci hanno mandato un giornale, né una casa editrice, né una rivista. “Li abbiamo scelti perché ci piacevano”, ha detto. Sara Facio.
“Pioniere in un’attività maschile, Sara Facio è diventato quegli occhi che guardavano affascinati gran parte della storia argentina del XX secolo: le sue foto sono così iconiche che non possiamo vedere Cortazar e gli scrittori del Boom ma attraverso le immagini – gli eventi – che ha creato. Lo stesso accade con il tessuto politico del Paese, con eventi come il massacro di Ezeiza E La scia di Perón“, ha scritto Patrizio Zunini in una recensione del documentario Sara Facio. essendo stato lìDi Cinthia Rajschmir (autore di Cortazar e Antin: lettere miniate; Luis F. Iglesias, il cammino di un maestro)
“La fotografia è la meraviglia di catturare un momento”dice Facio nel film, “o lo prendi o se ne va, non esiste più”.
—Hai mai fatto un selfie?
-Tutto il tempo. Non tanto per vedermi, ma perché quando scattavo le foto c’erano i rullini e quando mi rimanevano delle foto non scattate dopo un lavoro mi dispiaceva sprecarle, quindi mi mettevo davanti a uno specchio e mi fotografavo. Ho migliaia di foto, autoritratti.
Così rispose all’ultima domanda in quell’intervista del 2018.
Sara Facio è nato il 18 aprile 1932 a San Isidro, provincia di Buenos Aires. Nel 1953 si diploma alla Scuola Nazionale di Belle Arti. Due anni dopo riceve una borsa di studio dal governo francese per studiare storia dell’arte e viaggia con la sua amica Alicia D’Amico -un altro futuro grande fotografo- vedere musei, opere e realizzare un libro sulla storia dell’arte. Durante quel viaggio entrambi acquistarono la loro prima macchina fotografica e iniziarono a scattare foto per hobby. Al suo ritorno a Buenos Aires, il padre della sua amica Alicia, fotografo professionista, ha scoperto il loro talento e li ha incoraggiati ad approfondire quell’arte.
Ha lavorato per il riconoscimento della fotografia come arte e ha ottenuto, insieme ad altri colleghi, un meritato posto in musei e gallerie, oltre a promuovere migliori condizioni di lavoro nella professione. Accompagnato da Annemarie Heinrich Come sua tutor, è entrata nel fotogiornalismo e soprattutto lì ha eccelso per molti anni. Con l’aiuto del National Endowment for the Arts ha ottenuto la sua prima macchina fotografica professionale.
Nel 1968 fu pubblicato Buenos Aires, Buenos Airess, il primo libro fotografico firmato da Facio e Heinrich, con testo di Giulio Cortazar. Nel 1976 arrivò Umanarioppure, in cui pubblicava una serie di foto di istituti psichiatrici, sempre con testi di Cortázar. In queste pubblicazioni entrambi i fotografi si proponevano di immortalare la vita in città, mostrandone anche il lato peggiore. È anche autrice di un libro sulla storia della sua disciplina: Fotografia in Argentina: dal 1840 ai giorni nostri.
