I gruppi di Tucumán Rust e Junkheads riproporranno le canzoni emblematiche e ormai classiche dei Pearl Jam, Alice in Chains e Stone Temple Pilots al Centro Virla.
Il grunge rivivrà stasera al Centro Culturale Virla (25 maggio 265), quando alle 22 due band di Tucumán riproporranno le canzoni più famose di tre gruppi portabandiera del movimento nato negli Stati Uniti.
Il tributo a Pearl Jam, Stone Temple Pilots e Alice in Chains si svolgerà nei locali di Rust (Daniele Amani, Bernardo Kuscher, Lito Dorao E Augusto Gallegos) e spazzatura (Matías Morales, Matias Sisali, Natanael Corbalán, Felipe Sanchez Terraf e ancora Gallegos). Il recital sarà filmato e registrato dal vivo.
“Abbiamo vissuto il periodo grunge in tempo reale. La maggior parte dei musicisti che hanno partecipato a questo tributo erano adolescenti diventati adulti negli anni ’90. Veniva a rinnovare la logora proposta artistica dei decenni precedenti, esprimeva la stanchezza e il rifiuto dell’eccesso delle grandi e pompose produzioni musicali degli anni ’70 e ’80, come il rock progressivo, il synth pop, la new wave, il glam rock. , ecc., i cui esponenti finirono per diventare prodotti fabbricati e modellati dall’industria musicale per generare maggiori profitti. Al contrario, questo genere ha adottato un’estetica più semplice, addirittura disallineata, naturale e sincera, proprio come la sua proposta musicale. Testi introspettivi e malinconici esplorano la confusione e la ricerca di identità, risuonando con una generazione che ha dovuto affrontare incertezze economiche e personali, in coincidenza con l’arrivo di un nuovo decennio”, ha detto a LA GACETA Gallegos, bassista e portavoce dell’evento.
– Quando si parla del grunge come stile, vengono subito in mente i Nirvana…
– Sebbene i Nirvana siano solitamente associati come una band iconica del genere, e sicuramente lo è in termini di impatto sociale che hanno avuto, penso che la proposta artistica di Pearl Jam, Stone Temple Pilots (STP) e Alice in Chains fosse abbastanza superiore e sofisticato per quanto riguarda la musica del gruppo Kurt Cobain, senza ovviamente nulla togliere a ciò. Per quanto riguarda gli STP, oltre al suono caratteristico delle chitarre distorte, le loro canzoni spesso presentavano strutture più complesse e arrangiamenti più elaborati rispetto a molti dei loro contemporanei, inclusi tocchi di psichedelia e hard rock. Ciò ha permesso loro di distinguersi e attirare un pubblico più ampio, contribuendo a rendere popolare il genere.
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-E cosa hanno contribuito in modo distintivo le altre due band premiate in questo spettacolo?
– Alice… si distingueva per la fusione di elementi grunge con il metal, creando un suono cupo e pesante, con testi che affrontavano argomenti delicati come la dipendenza, la depressione e la disperazione. Questa onestà emotiva e l’esplorazione di argomenti tabù hanno avuto una risonanza profonda e le loro canzoni sono un’esperienza emotivamente intensa e autentica, con armonie vocali malinconiche. I Pearl Jam hanno incorporato una vasta gamma di influenze nella loro musica, incluso il rock classico, il punk e il folk. Quella versatilità ha permesso loro di evolversi e rimanere rilevanti nel corso dei decenni, evitando di essere incasellati in un unico stile, mantenendo quella mistica emotiva e intensa nei loro concerti. I testi parlano di alienazione, abuso, perdita e critica sociale e prendono una forte posizione contro l’eccessiva commercializzazione della musica, i costi elevati dei biglietti e difendono la sua integrità artistica.
-Come è nata l’idea di unire i due gruppi sul palco?
– All’inizio di quest’anno ho ricevuto una chiamata inaspettata da Amani per onorare STP. Ho accettato ovviamente. Durante le prove eravamo così emozionati che abbiamo pensato di esibirci in un teatro, e di raddoppiare con i Junkheads (in sostituzione del bassista, che non poteva farlo in quella data), che avevano già fatto un tributo ad Alice in Chains per un periodo pochi anni. L’obiettivo divenne quindi un triplo concerto tributo con l’aggiunta dei Pearl Jam, divisi tra le due band.
TESTE SPAZZATE. Matías Morales, Matías Sisali, Natanael Corbalán, Augusto Gallegos e Felipe Sánchez Terraf.
– L’epoca d’oro del grunge ha eredi oggi?
– Più che eredi, ha fortemente influenzato la prossima generazione di musicisti e i riferimenti attuali. La loro musica è classica quanto lo erano i Beatles negli anni ’90, colmando il divario. Oggi il grunge compie 30 anni, come allora lo era la musica dei Beatles, dei Rolling Stones e dei Pink Floyd. È molto tempo, e più passa, più diventa classico e influente. Difficile creare qualcosa di nuovo a questo punto, è già stato fatto tutto. C’è nuova musica, influenzata da vecchi artisti. Credo che il grunge sia stato l’ultimo grande “stile” musicale che ha avuto un impatto sociale e culturale come movimento.
-Come vedi il movimento di Tucuman, così colpito dalle tasse?
– Mi sembra che abbia a che fare con il fatto che abbiamo fatto molta musica, con molti follower. È vero che la provincia ha una nicchia sempre più crescente di tribute band, per fortuna. Le proposte sono tantissime, per tutti i gusti, e di qualità superlativa, che non ha nulla da invidiare alle proposte delle altre province.
– Cosa è necessario affinché la propria composizione possa svilupparsi maggiormente nel rock locale?
– C’è molta musica locale in provincia, e sempre di più, e con proposte molto originali e interessanti, con musicisti molto dedicati e virtuosi. Tutti noi che partecipiamo a questi tributi abbiamo il nostro gruppo di composizioni, con uno o più album pubblicati, come nel mio caso con Syderalus. Non manca nulla, oggi puoi registrare con il PC. Ci sono pochi posti dove esibirsi, ma ci sono. Devi investire molto tempo e denaro, il che non basta, perché devi mangiare. Tutto è autogestito e autoprodotto, e per la nostra generazione diventa sempre più difficile ascoltare o consumare nuova musica; la maggior parte vuole sentire ciò che già sa. Ci vuole molto impegno per concentrarsi sull’ascolto di qualcosa di nuovo e la vita di oggi non rende le cose più facili. È innegabile che il rock non è più di moda, i più giovani non sono interessati. È quasi impossibile guadagnarsi da vivere con la musica in provincia. Lo si fa per piacere, per amore di quest’arte.
