Taylor Swift ha pubblicato il suo undicesimo album in studio, Il Dipartimento dei Poeti Torturati. Ma fino a che punto è poetico? È possibile leggere i testi delle canzoni come se fossero poesie, separati dal materiale originale?
In questo articolo, quattro esperti valutano se l’ultimo album di Swift è all’altezza della poesia.
Allison Adair, professoressa di poesia e altre forme letterarie al Boston College, dice di sì: “La mia opinione personale è che se qualcuno scrive poesie e si considera un poeta, allora è un poeta”, dice. “E Swift ha dimostrato di prenderlo molto sul serio. Hai già menzionato (Pablo) Neruda Nel suo lavoro, ha un’allusione a (William) Wordsworthcitazioni Emily Dickinson come una delle sue influenze.
Ha anche detto che i suoi studenti gli avevano detto che i lati B di Swift – non i suoi singoli radiofonici – tendono ad essere i più poetici, il che è vero anche per i poeti. “Le sue poesie più conosciute sono quelle che coinvolgono di più, le più chiare e, in un certo senso, non sempre hanno il mistero della poesia.”
L’insegnante Elisabetta Scalache tiene un corso sul libro dei canti di Swift all’Università del Texas ad Austin, afferma che “c’è qualcosa di poetico nella sua scrittura”, aggiungendo che il suo lavoro in Il dipartimento dei poeti torturati si riferisce a un tempo prima della tecnologia della stampa in cui le persone cantavano poesie. “Nelle prime fasi della poesia inglese erano inseparabili”, dice. “Non assolutamente identici, ma hanno una lunga e ricca storia insieme che si riaccende con Taylor Swift.”
“È appropriato parlare di ogni compositore di canzoni come di un poeta”, dice. Michele Chasarprofessore di poesia e cultura popolare alla Willamette University.
“Ci sono molte cose che i musicisti e i cantautori possono fare e che la poesia non può fare”, dice Adair, citando come esempio il melisma, o la capacità di sostenere una singola sillaba su molte note. O la natura di una canzone con una produzione edificante e un lirismo cupo, che può creare una trama confusa e ricca. “Questo è qualcosa che la musica può fare a livello viscerale e la poesia deve farlo in modi diversi.”
“Potrebbe dire che le sue opere sono poesia”, aggiunge Scala. “Ma penso anche che la musica sia molto importante: una sorta di poesia in più”.
E l’attuale poeta laureato degli Stati Uniti, Ada Limon? “La poesia e i testi delle canzoni non sono esattamente la stessa cosa (noi poeti dobbiamo creare tutta la nostra musica solo con parole e respiro)”, ha scritto. “Ma per un’icona come Taylor portare maggiore attenzione alla poesia come genere è emozionante.”
Scala ritiene che le influenze di Swift su Il Dipartimento dei Poeti Torturati includere Silvia Plathun poeta confessionale che in precedenza era stato ispirato da canzoni come Donna pazza E Tolleralo.
Quindici giorni (Quindici giorni) utilizza versi incastonati (non c’è punto, né punteggiatura alla fine di ogni verso) e Scala sottolinea la dissonanza tra la morbidezza della musica e il testo, come nel verso ‘Le mie mattine sono lunedì bloccati in un febbraio infinito ‘. “In un certo senso incapsula la noia nell’ordinario e poi scatena una sorta di tensione e rabbia nei confronti dell’ordinario in quei versi”, dice. Nei versi, dice Swift, “sfrutta il domestico” e questo combatte contro la musica, che è “letteraria”.
I testi di Swift consentono anche letture multidimensionali: “Ti ho toccato” potrebbe riferirsi all’aspetto fisico e all’infedeltà nella canzone, dice Scala, o potrebbe riferirsi a quello emotivo, come “Ti ho commosso”.
Swift gioca da tempo con rima e ritmo inaspettato. “Spesso stabilisce uno schema e non lo soddisfa, e questo di solito accade in un momento di dolore emotivo”, dice Adair.
In Quindici giorni, appare in vari modi. Adair nota che il ritornello è più sincopato rispetto al resto della canzone, il che significa che Swift utilizza molte più sillabe per lo stesso ritmo. “Questo gli conferisce un tocco affrettato”, dice.
“Facendo rima ‘alcolico’ ed ‘estetico’, gioca molto con le assonanze. Tecnicamente è una ripetizione vocale di suoni”, aggiunge. C’è tensione anche nel titolo Quindici giorni, termine arcaico usato per una canzone con espedienti contemporanei. “C’è un’allusione al tradimento, e alcune cose sono iper-romantiche, ma per la maggior parte si tratta di discorsi piatti e impenitenti. E questo ha qualcosa di poetico”.
“Dal punto di vista dello sfruttamento di determinate risorse poetiche, questi tipi di camion diventano metafore familiari del proprio stato emotivo”, afferma Chasar di Quindici giorni.
Dice che chi parla è “bloccato nel passato e in un futuro che avrebbe potuto essere”, usando un’immagine distopica della periferia americana come metafora e “coltivando un senso di intorpidimento, che sentiamo nell’intonazione dei testi”.
“Ma chi parla è così sopraffatto dal suo stato emotivo che non riesce a pensare ad altre associazioni con testi politici come ‘tradimento’ e ‘Florida’ e ‘perduti in America’ che molti di noi potrebbero”, dice.
Titolo Quindici giorni, aggiunge, “è totalmente poetico. È anche un periodo di 14 giorni o due settimane. “Per la maggior parte di noi, ‘perso in America’ significa uno stipendio.”
“Fa riferimento alla mitologia greca”, dice Scala, come in cassandra, che fa parte di una serie di canzoni a sorpresa con cui Swift ha debuttato. Il titolo si riferisce alla figlia del re di Troia, che predisse la distruzione della città ma fu maledetta affinché nessuno le credesse.
“È lei che dice la verità. Nessuno vuole credere e nessuno può credere”, dice. Swift “pensa in termini di paradigmi letterari riguardo al dire la verità”.
Avvisi di Adair Addio, Londra: dal jingle delle armonie liceali che lo aprono a una prima strofa piatta, “calma e domestica”, dice.
“Questa discrepanza è molto poetica, perché significa accoppiare cose di due registri tonali diversi, essenzialmente, e dire che entrambi hanno valore e che appartengono insieme: il tipo di mentalità nobile e di alta tradizione e il tipo casual di tutti i giorni. “È qualcosa che hanno fatto anche i poeti Beat, ridefinendo il rapporto tra sacro e profano”.
Fonte: AP
