Julio Chávez: “Pensare è un esercizio di resistenza”

Domenica 28/04/2024

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Ultimo aggiornamento 13:36

Il discorso ha colpi di scena inaspettati, ma tutti squisiti. Il consenso precedente indica due o tre punti di partenza, ma la forza del personaggio, le sue passioni, le sue esperienze, le sue riflessioni, fanno andare avanti e indietro in direzioni inaspettate. L’attore Julio Chávez ha partecipato virtualmente all’apertura della nuova stagione (la nona) della Santa Fe Spectator School e in quel contesto ha concesso un’intervista esclusiva a El Litoral. Lì riflette sulle sensazioni che genera in lui uno spazio con tali caratteristiche. E dello spettacolo teatrale che ha debuttato all’inizio di aprile e che ha lui come ideatore e protagonista principale, che si intitola “Il Sacro”.

“Conosco il lavoro delle scuole spettatori, ci sono andato anche una o due volte e mi hanno anche dato una distinzione. Conosco Jorge Dubatti (il promotore di questo tipo di spazi e uno dei leader di quello che opera a Santa Fe) e conosco la sua impresa. Ma non ho molta familiarità con l’attività profonda che svolgono. So che ha il compito di stabilire un legame tra lo spettacolo e gli spettatori, che fanno esercizi per pensare e guardare. Qualcosa che, ti direi, a volte chi di noi fa teatro dal palco non lo fa. Perché il teatro è fatto anche dallo spettatore, ma noi che siamo sul palco raramente ci incontriamo per dibattere da spettatori anche su ciò che sta accadendo. E non ci farebbe affatto male”, ha detto.

Per Julio, con una lunga esperienza nella recitazione non solo in teatro ma anche in televisione e al cinema, pensare a uno spettacolo non è un compito facile, il che rende preziosa la figura della scuola degli spettatori. “Che ha, senza dubbio, l’intenzione che ogni persona veda cosa fare con ciò che gli viene presentato, come pensa a ciò che gli viene messo di fronte e ne faccia un esercizio, che serve anche per poter differenziare cos’è uno sguardo a un punto di vista”, ha osservato. “La scuola degli spettatori è un luogo di incontro e ogni luogo di incontro è il benvenuto, soprattutto quando si tratta di pensare, guardare e discutere”, ha aggiunto.

Ha però fatto un’osservazione. “L’unico tema che mi sembra molto complicato per la scuola è come sviluppare il fatto che pensare non significa essere d’accordo. Che non importa se gli sguardi coincidono, ciò che conta è che coincida l’occupazione, cioè l’occupazione di guardare e pensare alle conseguenze di quel guardare. Quando si pensa, è molto probabile che gli sguardi non coincidano ed è qui che scoppia il caos. Perché è impossibile pensare e allo stesso tempo essere d’accordo”, ha detto.

«Perché soffriamo di qualcosa che è anche un beneficio ed è la possibilità di capire che si può avere una prospettiva personale e particolare. 300 anni fa l’Accademia, la Chiesa o le istituzioni determinavano cosa fosse arte, cosa non lo fosse e come le cose dovessero essere interpretate. Quindi quello che una volta era silenzio assoluto oggi è diventato rumore assoluto. Prima nessuno parlava, ora parliamo tutti. Il che è anche interessante, perché siamo nei guai. Ogni persona dovrà determinare cosa crede sia vero e cosa crede sia una bugia. Nell’arte veniva precedentemente decretato dalle accademie o dagli imperatori. Oggi la domanda su cosa sia l’arte è come la dinamite. Bisogna avere il coraggio di dire ‘Io sono arte’. Spero che la scuola serva a risvegliare lo spettatore contemporaneo a questo e a capire che oggi dire “cos’è l’arte” è un mestiere molto complicato.”

Il 12 aprile Chávez ha presentato in anteprima “The Sacred”, un’opera teatrale che ha scritto insieme a Camila Mansilla e nella quale recita accanto a Rafael Federman, Eugenia Alonso e Claudio Medina. La sinossi indica che Rafael è un filosofo e scrittore, che vive da anni in una piccola cittadina sulla spiaggia. “Ha appena finito un libro autobiografico e a sorpresa riceve la visita del figlio del suo ex compagno con cui viveva”.

“In un certo senso, il sacro è ciò che stai cercando di mettere sul tavolo. Non si tratta in alcun modo di un oggetto concreto attraverso il quale l’opera afferma “questo è sacro”. Ma si pone una domanda. Innanzitutto è mettere sul tavolo un dato di fatto: che noi, uomini e donne, abbiamo ancora l’esperienza del sacro, forse nascosto, forse in silenzio, forse taciuto. È una parola molto pesante oggi, quando un tempo non lo era. Se fermi qualcuno e gli chiedi cosa sia “sacro”, è un problema. Quindi volevamo parlare anche del sacro, della coscienza, che è anche in qualche modo un elemento che per noi, per me e Camila, è un elemento importante. Chiediamoci ancora quale esercizio di coscienza facciamo”, ha detto l’attore.

“Al protagonista dell’opera viene presentata un’esperienza in cui, all’improvviso, gli viene chiesto cosa è sacro per lui. E bisogna prendere una decisione. Ci sono momenti nella vita in cui puoi parlare molto, ma devi prendere una decisione etica ed estetica. E in qualche modo quello che il nostro lavoro racconta è quella situazione che ti costringe, ti sfida a prendere una decisione di fronte a un fatto. Ha a che fare con ciò di cui parlavamo prima. L’artista e persino lo spettatore sono in qualche modo obbligati a questo. Anche se sappiamo che non esiste “una” arte, finalmente una entra nei ranghi di una certa estetica, di una certa ideologia e ci sono momenti in cui bussa alla tua porta un’esperienza che ti costringe a dimostrarla. Lasciamo che si trasformi in fatti e non solo in parole. Momenti in cui pensiero e azione sono costretti a coesistere”, ha aggiunto.

In una recente intervista al quotidiano La Nación, Chávez ha affermato che il teatro, di questi tempi, è un atto di resistenza. Interrogato a riguardo, ha dichiarato: “Non faccio teatro perché voglio fare un atto di resistenza. Lo faccio perché è lo spazio in cui ho deciso di esercitare la mia condizione umana, che è pensare. Ma pensare sempre è un esercizio di resistenza. In qualsiasi area del pensiero. Quindi, nello stesso momento in cui fai quell’esercizio, accadono un’infinità di cose. Dal buon senso, dalla vita, dai bisogni, dalle politiche, dalle convenienze economiche, dalle circostanze del territorio in cui vivi, dalle circostanze della tua vita. Sono tutti elementi che in qualche modo sono lì per limitare, ostacolare l’esercizio del pensiero”, ha spiegato.

“Così, in qualche modo, nello stesso momento in cui ti accingi a costruire la tua visione su una determinata questione, in quello stesso momento, la vita comincia a bussare alla porta per intercedere. I bambini, il cane che abbaia, la pioggia, il freddo eccessivo, la dengue, la situazione economica, la lavatrice che si rompe. Di fronte a tutto ciò sorge spontanea la domanda: cosa sto facendo costruendo finzioni, cosa sto facendo costruendo cose che, in verità, sono assolutamente inutili. Perché l’arte è proprio questo. “Questo è pensare”, ha concluso.

La Santa Fe Spectator School, iniziata il 19 aprile con la partecipazione di Chávez, proseguirà nel mese di maggio (venerdì 17) con un secondo incontro, in cui verrà affrontato il tema “Il corpo in scena”. A questo secondo incontro si aggiungerà il Laboratorio di Scrittura per la Critica Teatrale. Le informazioni saranno disponibili nelle prossime settimane sul sito del Centro Culturale Provinciale.