“Realizzare il disco è stato come fare una merda davvero soddisfacente.” Mike Patton si riferiva a “King For A Day… Fool For a Lifetime” dei Faith No More in questo modo. 29 anni fa, il 28 marzo 1995, veniva pubblicato il quarto album della band.
“E se non ci fosse più divertimento?” È una domanda che il cantante pone in “Get Out”. Ed era una domanda che i fan dei Faith No More che ascoltavano l’album per la prima volta si ponevano sinceramente nel 1995. Tanto per cominciare, il talismanico chitarrista Jim Martin se n’era andato per diventare un coltivatore di zucche a tempo pieno. Era l’unico membro della band che il pubblico riconosceva facilmente. E forse addirittura identificarsi con lui. Anche se la maggior parte delle persone non va in giro con la barba alla Charles Manson, gli occhiali da sole Deirdre Barlow e una Flyng V rossa al collo. La sua apparizione e i suoi assoli erano marchi di fabbrica della FNM. Se li rimuoviamo, le persone si confondono quando tutto ciò che rimane è un mucchio di strani.
Poi c’era quel titolo, “King For A Day… Fool For A Lifetime”. Non solo era ingombrante, ma ricordava anche Thompson Twins, che non era niente del genere. Altri cambiamenti includevano il passaggio dal produttore Matt Wallace ad Andy Wallace (non sono imparentati, per ogni evenienza). E la location della registrazione si è spostata per la prima volta da San Francisco allo stato di New York. La mancanza di distrazioni si rivelerebbe una benedizione per tutti. Anche se l’approccio risultante potrebbe essere eccessivo per i primi ad adottare la band. I fan di Faith No More dell’era Chuck Moseley non sono mai stati troppo interessati a parole come “professionalità” e “musica”.
I fan dei Nirvana adorano “In Utero” e tutti gli altri adorano “Nevermind”. Allo stesso modo, i fan più esigenti dei Faith No More, o forse i contrarian, sono meno interessati a “The Real Thing”, o addirittura “Angel Dust”, che ai due LP che ancorano questi molteplici riempitivi da stadio di platino. Forse a causa della loro ubiquità all’epoca, entrambi gli album suonano come prodotti del loro tempo allo stesso modo di Bill Hicks. Presentarsi, invece, è molto più coeso e compiuto di quanto la memoria attesti. È stranamente alla moda, affascinante, divertente, fantastico da ballare e suona molto, molto cool, mescolando David Bowie, Killing Joke e Talking Heads e dandogli un’inimitabile atmosfera da fannullone della West Coast.
Questo album è una bestia strana ed eclettica. Include il solito metal, pop e funk contorto. E aggiunge consapevolmente lounge, jazz, bossa nova, funk da big band, soul, gospel, country e western in una letale pentola musicale bollente. Senza dubbio è l’album più avventuroso e trasgressivo di tutti i Faith No More. E anche se potrebbe essere stata una delusione per la London Records, è il più divertente da ascoltare proprio per la ricchezza di idee. I Faith No More davano sempre il meglio di sé quando erano sovversivi. E questo lo dimostra ampiamente.
Un fattore che potrebbe spiegare la natura schizoide dell’album è stata l’aggiunta del chitarrista Trey Spruance. Veniva dall’altra band di Mike Patton, i Mr Bungle. Un’azienda metallurgica all’avanguardia di Eureka, California, che fa bene a piccole dosi. Quando Bungle lo fa bene, come in “Incubo con aria condizionata”, sono formidabili. Anche se le scopate irregolari in stile Zappa si stancano abbastanza velocemente se non prendi il Ritalin.
Sicuramente la dinamica è cambiata. Sebbene Spruance neghi di avere molto controllo artistico e affermi di essere arrivato quando la maggior parte del materiale era già scritto. La sua permanenza con i Faith No More è stata breve e sospetti che sia stato un periodo indifferente per lui. Lasciò la band prima che riprendessero il tour. E Dean Menta, che aveva aspettato dietro le quinte come roadie, prese il comando. Se Spruance affermava di essere un subordinato, la sua influenza non era certamente insignificante durante il suo tempo a bordo. Con i suoi contributi di scrittura e parti di chitarra in “Ricochet”. E soprattutto la sua stratificazione di soul funk secco e languido in “Evidence”. Un fondamentale nel canone della band.
Secondo Greg Prato in Faith No More & Mr Bungle Companion, anche il tastierista Roddy Bottum era molto scoraggiato dopo aver lasciato la riabilitazione. Ancora depresso per la morte del suo amico Kurt Cobain, la maggior parte dei brani furono scritti tra Billy Gould al basso e Mike Bordin alla batteria in sala prove. Patton avrebbe potuto diventare il centro dell’attenzione della band all’epoca di “Angel Dust”. Ma per questo album era più una sua sinecura, tanto era distratto da interessi esterni. Almeno nel processo iniziale di creazione del materiale.
A proposito, sembra che sia stato Mike Patton a spingere per “Album of the Year” nel 1997, e uno sguardo superficiale ai crediti di scrittura suggerisce che sia subentrato in modo malsano con un altro nuovo chitarrista (Jon Hudson), o gli altri membri della band principale perdono interesse verso la fine.
Tuttavia, la prima canzone, “Get Out”, è tutta di Patton e, come tale, è forse la canzone dei Faith No More più facilmente identificabile dell’album. Costruita attorno a un rullante trascinante con un riff che sembra come se stesse cercando di uscire da una borsa, la voce di Patton ricorda stranamente Elvis Costello nella sua forma più energica, almeno fino a quando non passa a quella voce urlante a gola piena, il che è così sorprendente. .
In quanto tale, funziona come una perfetta dichiarazione di intenti secondo cui, in effetti, c’è ancora molto divertimento da divertirsi. Non si è mai distinto da solo come singolo, dato che forse era un po’ estraneo ai gusti del pubblico cattolico, con “Digging The Grave” e “Ricochet”, soffocanti, decisamente pesanti/orecchiabili, scendendo rispettabilmente in fondo alla classifica. ma appena. dare fuoco alla grafica. Il miglior singolo di tutti (e il peggiore) è stato “Evidence”, un disco con un ritmo così sexy che deve aver mandato i rednecks a correre per le colline.
“The Gentle Art Of Making Enemies” passa da un verso gentile di David Sylvian a un ponte squilibrato in cui Patton sputa “buon compleanno figlio di puttana” e afferma di essere “la migliore scopata che tu abbia mai avuto”. “Star AD” è uno sconcertante pezzo da big band, “Cuckoo For Caca” è un punitivo brano death metal che non sarebbe stato fuori posto in “Angel Dust”, mentre “Caralho Voador” (“gallo volante” in portoghese) è il più felice e il più lento dell’album. Altri punti salienti includono il melodramma country e western di “Take This Bottle”, che in realtà è la migliore canzone che i Guns ‘n’ Roses abbiano mai registrato, e “Ugly In The Morning” parla dell’orrore di… sembrare brutti al mattino. .
OK, c’è stato divertimento. Ma c’è stata anche tristezza quando hanno scoperto “I Started A Joke” dei Bee Gees mentre erano in tournée su una piccola isola da qualche parte nelle Filippine. “I Started A Joke” è finita come bonus track nella versione brasiliana dell’album.
«Guam è come una roccia in mezzo all’oceano. Hanno circa due milioni di serpenti per miglio, hanno così tanti serpenti che hanno ucciso tutti gli uccelli; Non hanno più uccelli in tutta Guam. Quindi siamo seduti in questo bar e hanno video hardcore in tutto il mondo. Era un bar normale e c’erano porno animali sul muro! E abbiamo pensato: ‘Che diavolo è questo?’ E nell’angolo della stanza avevano un karaoke e tutti cantavano le parole “Ho iniziato uno scherzo…” e c’era una palla che rimbalzava in modo che potessero seguire le parole. Il testo era così patetico e deprimente che lui disse semplicemente ‘Dobbiamo fare questa canzone!’ “È la canzone più miserabile che abbia mai sentito in vita mia!” spiegò poi Billy Gould a Prato.
Quando i Faith No More si sciolsero definitivamente nel 1998, pubblicarono una compilation, “Who Cares A Lot?”, con una foto di Benny Hill sulla copertina, e il loro ultimo singolo, opportunamente e leggermente deprimente, fu “I Started A Joke”. “. Due dei fratelli Gibb potrebbero essere morti alla fine, ma “Sol Invictus” del 2015 ha dimostrato che, dopo la fortunata reunion del 2009, c’erano ancora risate nella band.
