Questo venerdì, suor Isabel Guerra ha presentato al Museo Goya della Fondazione Ibercaja un dipinto che ha firmato dal vivo e in cui ha voluto rendere omaggio al pittore di Fuendetodos. L’opera, ispirata al cartone degli arazzi de ‘La nevada’, ha accompagnato l’artista per buona parte della sua vita. “Da bambino, nelle mie continue visite al Museo del Prado, Ho visto i cartoni degli arazzi di Goya e la verità è che non mi hanno commosso, li ho visti come superficiali -ha spiegato l’artista-. Ma ce n’era uno speciale, che mi ha colpito per la sua serietà e profondità. Era questo di ‘La nevicata’ o ‘L’inverno’ -spiega il pittore-. Ed esprime qualcosa di molto attuale, di molto moderno oggi, la sofferenza degli umili nel loro lavoro. “Ognuno di noi attraversa la tempesta della vita in modo diverso.”
Lo scorso febbraio è stata inaugurata la mostra ‘Uncreated Light’, di Suor Isabel Guerra, ed è stato annunciato che l’artista avrebbe terminato una delle sue opere dal vivo nel museo stesso. Avendo una legione di ammiratori (si potrebbe quasi dire fan), si erano create grandi aspettative e il museo ha iniziato a ricevere chiamate da persone che volevano partecipare all’evento. La Fondazione Ibercaja ha deciso di aprire al pubblico quella che inizialmente sarebbe stata una conferenza stampa e il risultato è stato quasi travolgente questo venerdì: la sala era piena fino all’orlo e una lunga fila di persone che non hanno potuto accedere all’evento, nonostante fosse una giornata lavorativa e la mattina. Suor Isabel Guerra piace, commuove, anche se ha dato una svolta importante al suo stile. E il pubblico risponde.
L’ultimo dipinto dell’artista si intitola ‘Incontro con il maestro sul cammino della Storia e le sue tempeste’ e fa già parte di quella mostra che sarà visitabile ancora per pochi giorni, fino al 19 maggio. La mostra è stata curata dalla scrittrice Magdalena Lasala e riunisce le opere realizzate dalla suora nel corso del 2022 e del 2023 (ora anche 2024).
“È un giorno molto importante per questo museo”, ha affermato José Luis Rodrigo, direttore generale della Fondazione Ibercaja, “perché Suor Isabel Guerra rende omaggio a Goya in quella che è la ‘casa’ del pittore.” Magdalena Lasala, dal canto suo, ha sottolineato che “Isabel Guerra considera i cartoni degli arazzi una delle opere più brillanti di Goya, e con la reinterpretazione di uno di essi ha voluto invitare gli spettatori a focalizzare la loro attenzione su di essi”.
Ma la protagonista della mattinata è stata la suora. La monaca cistercense, che vive nel convento di Santa Lucía a Saragozza, compirà questo martedì 77 anni (di cui 53 vive nel capoluogo aragonese) ma non lo dimostra. Proprietaria di una vitalità che non si può offuscare, questo venerdì ha spiegato: “Ha sofferto molte vicissitudini a livello personale nelle ultime settimane e sono stata ritardata con questo lavoro, che avevo programmato di terminare prima. Ma Forse il pittore sotto pressione fa cose più interessanti, forse quella pressione è positiva. Non lo sapremo mai”.
Ha riflettuto ad alta voce su di lei e sulla sua carriera: “Il modo di dipingere in cui mi trovo adesso è stato la conseguenza di un’evoluzione naturale. Non sono mai stato un pittore iperrealista, che era uno stile molto di moda nel XX secolo e soprattutto in America. Ci sono stati alcuni importanti pittori iperrealisti, ma oggi non è il loro lavoro quello che i musei acquistano maggiormente. Se ho cambiato stile forse è anche perché è cambiata la situazione sociale. Quando ho inaugurato la mia mostra a La Lonja nel 2000 c’era un benessere generale e dovevo dire alla gente che la superficialità del loro modo di vivere doveva far riflettere. Oggi non è più così Devi dirgli “Alzati e smettila di distogliere lo sguardo”. Abbiamo bisogno di un mondo che si svegli alla verità. Dobbiamo attraversare questa tempesta nella quale siamo immersi con serenità e autorità, perché prima le guerre si combattevano sui campi di battaglia e ora si combattono in tutto il mondo. “Abbiamo bisogno di persone che vogliano mettere la propria anima e la propria vita nel proprio lavoro, nel mio caso, nelle mostre.”
