Chema Madoz espone la sua poesia visiva nelle stanze dell’Istituto Cabrera Pinto

L’illustre artista Chema Madoz, vincitrice del Premio Nazionale di Fotografia, arriva questo sabato, 27 aprile, nelle sale espositive che il governo di isole Canarie gestisce il primo istituto delle Isole Canarie, il Lagunero Cabrera Pinto. Lo fa con una mostra itinerante, che ha già fatto tappa sia a La Regenta (Gran Canaria) che a Juan Ismael (Fuerteventura).

Da questo fine settimana, fino al prossimo 23 giugno, i visitatori che giungeranno allo storico edificio del Via San Agustín Ti divertirai con i giochi, le riflessioni e le idee che questo artista propone con le sue foto. Nato a Madrid nel 1958, è senza dubbio uno dei fotografi contemporanei più riconosciuti a livello internazionale. Il lavoro di Madoz è volato, come le farfalle che cattura nel bianco e nero delle sue istantanee, verso angoli remoti come la Russia o l’Argentina. Ora La Laguna è il luogo scelto per deliziarsi con il suo lavoro e l’idea che attraversa questa selezione di oltre cinquanta pezzi è quella della presenza della natura in quei giochi che l’ideatore propone.

La natura delle cose è il nome della proposta, che nasce dalla collaborazione tra l’Area Cultura del Governo delle Isole Canarie e Fabbrica. La mostra è curata da Biondo olivastro, che ha partecipato all’inaugurazione questo venerdì a nome dell’artista, che non ha potuto viaggiare per motivi di salute. «Quando sono arrivato e ho visto questo chiostro e questa sala meravigliosa, gli ho subito inviato delle immagini perché potesse rendersi conto di quanto fosse straordinario il luogo della sua mostra. “Mi ha ringraziato moltissimo”, ha spiegato all’inizio del suo intervento in occasione della presentazione del progetto, evento nel quale è stata accompagnata da il coordinatore delle Arti Plastiche e Visive Alejandro Vitaubet.

L’ingresso alla mostra sarà completamente gratuito e permetterà allo spettatore di approfondire creazioni che, secondo Vitaubet, “transitano attraverso la poesia visiva e in esse i testi, i significati e i significanti hanno molteplici volti”. Prima di arrivare alle Isole Canarie, La natura delle cose Potrebbe già essere visto in spazi come il Giardino Botanico Reale di Madrid o il Museo Patio Herreriano di Valladolid in diversi formati.

L’arco temporale delle opere va dal 1982 al 2016 e “si occupa del suo trattamento della natura”. “Abbiamo visto, nel corso degli anni, che la natura era assolutamente presente nell’opera di Madoz, indipendentemente dal fatto che la vedessimo o meno”, ha spiegato il curatore.

Nelle fotografie ora in mostra al Cabrera Pinto, le nuvole si trasformano in alberi, l’erba si trasforma in un passaggio pedonale e le foglie degli alberi assumono forme stravaganti e si relazionano ai sogni e all’immaginazione dei loro spettatori. «Dimentico delle solite classificazioni, Chema Madoz sovverte le regole della natura, lasciando volare la fantasia. Dispiega la sua fantasia e fonde il regno animale, vegetale e minerale, dando origine al proprio regno in cui trasforma foglie, rami, nuvole, legno, piante, fiori, pietre… offrendo le combinazioni più inaspettate,” dice Rubio in il catalogo della mostra, che è distribuito tra i due piani che hanno queste sale di proprietà pubblica.

La proposta si completa con il documentario Madoz, innaffia ciò che è nascostorealizzato all’interno della serie L’essenziale e disponibile anche tramite RTVPlay per chi è interessato a vederlo nella sua interezza.

Un’altra peculiarità del lavoro di Madoz è che è solito non dare titoli ai suoi pezzi, gesto che conferisce allo spettatore il ruolo di protagonista assoluto. Nonostante si tratti di opere in cui è stato ricercato il rapporto dell’autore con la natura, il curatore ha insistito sul fatto che “in ogni caso, potremmo anche dire che egli gioca con la natura allo stesso modo in cui gioca con gli oggetti; Cerca cioè associazioni, parentele, incontri fortuiti, compie piccoli movimenti, accostamenti e accostamenti. In breve, trasforma gli oggetti.

In più occasioni ha spiegato come le sue creazioni si basino su idee che fissa su carta sotto forma di disegno e che poi trasforma in realtà con tecniche fotografiche. In tutti, la bellezza è semplicemente travolgente e l’uso della luce e delle ombre è magistrale.

Lo sguardo dell’artista, nelle parole del curatore, è “profondo” e riesce ad anticipare ciò che potrebbe accadere. “Con gli anni e con le sue varianti, ci ha fatto vedere altre realtà, ha ampliato la nostra conoscenza delle cose e ci fa sorridere anche quando ne individuiamo i meccanismi, sono pezzi che conquistano anche i bambini piccoli”, ha detto.

Oliva Rubio, che ha ringraziato i responsabili per la disponibilità della mostra a raggiungere le Isole, è dottore in Storia dell’Arte e curatrice. È stata anche direttrice artistica di La Fábrica, uno dei principali progetti culturali privati ​​del paese curatore generale di PHotoEspaña nelle edizioni dal 2001 al 2003.

Nel frattempo, e secondo la sua biografia, Chema Madoz scattò la sua prima fotografia con una macchina fotografica tascabile Kodak quando aveva appena sei anni. Ha però riconosciuto che fino ai vent’anni non era consapevole che la fotografia sarebbe diventata il suo modo definitivo di relazionarsi con il mondo.

È, assicura Rubio, uno dei pochi fotografi che si guadagna da vivere pienamente con il proprio lavoro. Nel 1992, infatti, prese la decisione di lasciare il lavoro presso la banca Banesto, dedizione che non lo appagava affatto, per dedicarsi pienamente alla creazione.

Nel 1980 si iscrive al Centro Studi sull’Immagine per apprendere i rudimenti della fotografia. Allo stesso tempo, ha studiato Storia dell’Arte presso l’Università Complutense di Madrid. Nel 1984 riceve il suo primo premio con l’immagine di un impermeabile mimetizzato con un muro pieno di schegge e tiene la sua prima mostra, che ha luogo presso la Royal Photographic Society.

Nel 1990 attraversa una crisi creativa e inizia a ricreare immagini mentali con oggetti. Lì trovò la sua voce e quello stesso anno fu finalista per il Premio Kodak Spagna con la sua famosa fotografia della scala allo specchio. Un anno dopo vinse questo premio con una serie di dieci immagini.

Da allora in poi seguirono riconoscimenti e lodi della critica. Ottiene una borsa di studio per la creazione artistica della Fondazione Culturale Banesto, pubblica la sua prima monografia e inizia a esporre regolarmente ad Arco. La sua consacrazione arriverà alla fine del millennio, nel 1999, quando diventerà il primo fotografo vivente a cui il Museo Reina Sofía dedicherà una retrospettiva.

Tra i suoi riconoscimenti spicca, evidentemente, il Premio Nazionale di Fotografia, la più alta distinzione del Paese e che ha ricevuto nel 2000 per “il suo contributo alla fotografia di un universo personale che indaga le trappole della visione e pone un pensiero che si risolve nella stessa immagine. Il tutto dotato di ironia e senso dell’umorismo, oltre che di poesia visiva.

Tuttavia, ha altri premi altrettanto significativi che vanno dal Premio PHotoEspaña al Festival Higashikawa in Giappone o al Premio Fotografia Piedad Isla Parigi Pompidou, al Netherland Photomuseum di Rotterdam, a Les Rencontres d’Arles e al Fotofest di Houston. Il suo lavoro è presente nelle collezioni del Museo Reina Sofía, nei fondi del Ministero della Cultura francese, nel Museo di Belle Arti di Buenos Aires, nel Museo delle Belle Arti di Houston e nella Collezione Margulies di Miami, tra gli altri .