“Potremmo dire che Mario Molins è un artista multidisciplinare, il suo sguardo e la sua prassi si indirizzano e si manifestano nella scultura, nell’incisione, nella poesia, nell’apprezzamento mistico della natura, nel senso ecologico della pratica artistica” , scrive il critico e critico d’arte storico Ricardo García Prats dell’artista che espone nella galleria Carmen Terreros l’opera ‘Perché c’è così tanta oscurità quando gli occhi sono chiusi?’, composta da 18 sculture e 16 monotipi realizzati per la maggior parte nel 2023 e 2024. L’inaugurazione è prevista per Giovedì 9 maggio, alle 19:00
“Le chiavi della mostra si concentrano sull’esplorazione del rapporto tra la natura umana e gli ambienti creati da un’umanità sempre più distante da se stessa. Per fare questo utilizzo una visione bidirezionale in cui collego il mondo molecolare con l’essenza dell’essere umano. “Sviluppo idee sull’ordine e il caos, sulla tensione e sulla distrazione della nostra natura, chiedendomi cosa succede quando si verifica il caos e cosa innesca quel disordine”, dice l’artista nato a Binéfar nel 1983, con una vasta esperienza alle spalle. A volte, in queste stesse pagine, il suo lavoro è stato collegato alla produzione di David Nash, Alberto Carneiro e Giuseppe Penone, e lui stesso ha espresso la sua ammirazione per creatori come Chillida e Oteiza, tra gli altri.
L’artista ritiene che i materiali utilizzati nelle sculture e nelle incisioni siano significativi e ciò che definisce “eco-consapevole”, “poiché utilizzo il legno di alberi morti per le mie sculture, creando una catarsi trasformando l’albero inerte in una nuova vita. artistico . Inoltre, creo i miei inchiostri ecologici dagli scarti di legno utilizzati nelle sculture, mostrando un ciclo creativo sostenibile”, spiega.
“Creo i miei inchiostri ecologici dai resti del legno utilizzato nelle sculture, mostrando un ciclo creativo sostenibile”
Dal punto di vista estetico le opere sollevano una riflessione sulle tensioni e sulle relazioni presenti nell’umanità. “Utilizzo forme geometriche come cerchi e sfere per rappresentare concetti come l’aggressività, l’emigrazione, l’immigrazione e il mito della caverna di Platone. Queste forme si intrecciano con il legno naturale per creare composizioni che suggeriscono equilibri e squilibri, stabilità e instabilità, qualcosa che possiamo vedere nella società”, dice questo artista riflessivo che desidera ‘intervenire’ nella società turbolenta del suo tempo.
Pertanto, per Mario Molins “la scultura è una forma di espressione tridimensionale che trascende il visivo per trasmettere le emozioni e i concetti che mi riguardano, in questo caso sui rapporti sociali. È un mezzo per esplorare e materializzare il legame tra spazio, forma e spettatore, invitando a un’esperienza sensoriale e concettuale unica”. La sua personalità e il suo lavoro sono legati alla natura, come ha affermato lo stesso García Prats: “Ritengo che la mia evoluzione come artista si rifletta nel mio crescente interesse per l’esplorazione della connessione tra la natura e l’umanità, nonché nel mio impegno per la sostenibilità e ‘ecoart’ -insiste-. Ritengo che il mio lavoro dimostri maturità concettuale e tecnica, utilizzando materiali e tecniche che riflettono la mia preoccupazione per l’ambiente e la natura umana”.
“La scultura è una forma di espressione tridimensionale che trascende il visivo per trasmettere le emozioni e i concetti che mi riguardano, in questo caso le relazioni sociali”.
La mostra “Perché c’è così tanta oscurità quando gli occhi sono chiusi?” Rimarrà aperto fino al 29 giugno.
