Com’è “Sol”, l’imponente opera che rende omaggio alla bandiera argentina all’aeroporto di Ezeiza

“Sol”, l’opera dell’artista Julio Le Parc che è esposta nella hall dell’Aeroporto di Ezeiza. (Foto: Aeroporti dell’Argentina)

Il piovoso venerdì ha segnato un’alba diversa nel Aeroporto di Ezeiza: Nel nuovo terminal partenze è stata inaugurata un’imponente opera artistica denominata “Sol”, che rende omaggio alla bandiera argentina.

Il padre dell’opera è Giulio Le Parc, un rinomato artista plastico di 95 anni che vive a Parigi da diversi decenni. Ha progettato un cellulare sferico 10 metri di diametro e 1550 chili. È sospeso a 19 metri di altezza ed è composto da 2913 pezzi di acciaio inossidabile a specchio dorato portati dal Giappone. Si trova nella hall del nuovo terminal partenze.

Leggi anche: Qual è il nuovo settore dell’aeroporto di Ezeiza che attira l’attenzione degli utenti?

“È un mobile che fa parte della tradizione di Le Parc di realizzare opere in movimento. “È il più grande cellulare sferico che abbia realizzato”, ha detto TN Yamil Le Parcuno dei figli dell’artista e direttore del progetto.

Secondo Yamil, suo padre “voleva rappresentare un sole davanti a questa parete di vetro blu e bianca. “Volevamo sfruttare questo spazio, evidenziare il bianco delle nuvole”. E ha sottolineato: “Così è stata realizzata quest’opera, che è un omaggio alla bandiera del nostro Paese”.

Il progetto architettonico del nuovo terminal partenze prevede una struttura edilizia all’interno di un’altra a forma di Zeppelin gigante all’altezza del primo piano, attraverso il quale i passeggeri accedono all’area di sicurezza e controllo immigrazione, all’area commerciale e ai settori pre-imbarco. Si tratta di uno spazio lungo 190 metri all’interno del terminal, contenuto da una struttura metallica da 950 tonnellate a forma di rete, ricoperta da oltre 2.100 vetri stratificati temperati, che permettono il contatto con l’esterno e l’ingresso della luce naturale . “Sol” spicca da questo venerdì.

I numeri di un’opera imponente

• 10 metri di diametro.
• 2913 pezzi di acciaio inossidabile specchiato oro (acquistati in Giappone) che misurano 33×33 centimetri.
• Peso totale 2100 kg (il solo quadrante pesa 1550 kg).
• 19 metri di altezza nella sala centrale del Terminal Partenze dell’Aeroporto di Ezeiza.

Julio Le Parc, il “mago della luce e del movimento”

Giulio Le Parcartista plastico argentino, è una delle figure più riconosciute nel campo della ricerca e delle arti visive sperimentali incentrate sulla moderna op-art e sull’arte cinetica, la cui influenza si estende dalla metà del XX secolo ad oggi.

Studio in Scuola Nazionale di Belle Arti dell’Argentina, dove ha inizio il suo interesse per i rapporti tra luce e forma. Immerso nell’ambiente radicale dei movimenti studenteschi del suo paese natale, tra il 1955 e il 1958 partecipò alle occupazioni dell’Accademia di Belle Arti e alla riformulazione dei suoi piani di studio, guidato dalle proposte di artisti d’avanguardia come movimento Arte-Concreta-Invenzione e dove ha incontrato l’influente critico d’arte Jorge Romero Brest.

Nel 1958 si recò a Parigi dopo aver ricevuto una borsa di studio dal Servizio Culturale Francese, dove ha incontrato artisti come Vittorio Vasarely e altri importanti rappresentanti dell’arte cinetica. Da ciò Le Parc trae non solo le sue proposte formali riguardo al movimento, ma anche le sue implicazioni politiche, come un modo di articolare esperienze estetiche senza la necessità di una conoscenza preliminare o di alcuna familiarità con il mondo dell’arte.

Tali implicazioni derivano dalle pratiche collettive del Gruppo di ricerca d’arte visiva (GRAV), di cui è stato socio fondatore; guidato dal rifiuto della posizione dell’arte nel capitalismo. Il collettivo ha enfatizzato l’anonimato e la partecipazione dello spettatore attraverso l’applicazione di tecniche industriali, meccaniche e cinetiche.

Leggi anche: La storia di Pepita Sandwich, l’illustratrice argentina che conquista New York con “l’arte di piangere”

Successivamente ha partecipato alla Atelier Populaire de France nel corso del maggio 1968 e in diverse pubblicazioni d’avanguardia radicale, rafforzando la sua produzione, sempre vicina allo scientismo, in un impegno sociale e politico che concepisce gli spettatori non solo come partecipanti all’opera, ma come coautori.

Nel corso della sua vita ha ricevuto importanti riconoscimenti come il Biennale di Venezia nel 1967. È stato anche nominato Ufficiale d’arte et des Lettres da André Malraux nel 1968 e insignito della legione d’onore dal governo francese di Emanuel Macron nel 2019. Attualmente vive e lavora a Parigi, Francia.