Nel 1888 ci fu uno sciopero degli operai della gastronomia contro il “taccuino conchabo”, in cui i datori di lavoro annotavano il comportamento di quei lavoratori che potevano aiutare altri ad assumere, o meno, qualcuno. A questa misura hanno aderito diverse professioni, soprattutto quelle legate alla vita quotidiana dei settori più ricchi: personale domestico, personale alberghiero e autisti di pullman. Hanno dovuto cedere alle richieste dei lavoratori di abrogare il libretto. Quella lotta è ciò che conta Cucina Babele (La domenica alle 20:30 a El TingladoMario Bravo 948), una lotta dei più umili che si risolse senza spargimento di sangue. “Mi piacciono molto i lavori che hanno a che fare con la lotta operaia”precisa a Pagina 12 autore (insieme a Patricia Suárez) e regista Rita Terranova. “Prima pensavo di fare qualcosa con il colpo di scopa, ma è stata una strage. Mentre cercavo qualcosa che spingesse il lavoratore a continuare a combattere, ho trovato il conflitto sul taccuino conchabo”, dice riguardo all’origine dell’opera, che è alla sua terza stagione.
“La bellezza della storia portata via Cucina Babele “È stato un movimento spontaneo”, analizza l’autore e regista. “Quando sono andati a cercare il quaderno, un cameriere ha detto di no, si è tolto cappello e grembiule. Tutti hanno iniziato, la palla si è diffusa”, sottolinea e confronta: “Le voci e le persecuzioni non sono cambiate. La cosa del taccuino era più o meno come quando adesso ti chiedono il curriculum o le referenze…”. Dalla prima di tre anni fa sono cambiate molte cose, anche piccoli frammenti dell’opera. “L’oligarca dice ‘Non ci sono soldi’, cosa che un giorno l’attore ha aggiunto”Terranova confessa. “All’inizio non volevamo mettere riferimenti attuali evidenti, abbiamo pensato molto se fosse il caso di mettere qualcosa del genere, ma ci è piaciuto così tanto che l’abbiamo lasciato. È teatro. O prima che dicessimo: ‘Comprami questo fiore, il fiore libertario!’, perché i libertari erano gli anarchici. Quindi abbiamo detto che dovevamo metterci sopra il fiore anarchico”, ride. “I libertari originali erano anarchici che si sacrificarono per la loro causa. Nel socialismo erano più intellettuali. Gli anarchici erano lanciatori di bombe”, sottolinea.
Con 14 personaggi in scena a rappresentare una ventina di personaggi tra fiorai, mendicanti, tate, aiutanti del lattaio, cocchieri, cameriere, cuochi, sarte, suore, spose abbandonate, madri disperate alla ricerca del figlio, un aristocratico scomodo e una giornalista accomodante, i collegamenti sono sviluppati che danno corpo all’opera in una dinamica che si costruisce fotogramma per fotogramma sostenuta nel rapporto tra i personaggi. “Mi piace molto raccontare questa varietà, e con grande gioia”, afferma entusiasta Terranova. “Sempre con teatralità, ovviamente. Volevo che molte persone sul palco andassero e venissero, per occupare lo spazio. Che c’era la musica… Quando entra l’attore la porta, non è un elemento esterno”, spiega. Musica che risuona: dalle opere sonore di Il ranger Solitario O Il bambino anche le canzoni del Guerra civile spagnola, inquadra ciascuna di quelle scene. “Piccole storie, sì. Ma il nostro”, dice uno dei personaggi.
–Babele… È ambientato alla fine del XIX secolo, in Argentina, il “crogiolo” dove l’ordine era repressione, ma non si vede mai la polizia, che minaccia durante tutto il lavoro. Perché?
-Ci abbiamo pensato molto. Non sembra che ognuno possa dare al nemico il volto che vuole. Potrebbe essere la polizia o potrebbe essere qualcos’altro. È simbolico, è il Male che ti minaccia. A quel tempo erano gli oligarchi. Miguel Cané, poiché ha frequentato la Scuola Nazionale di Buenos Aires, è idealizzato da alcuni settori, ma qui viene mostrato così com’è. Nell’opera c’è un frammento che ho ripreso pari pari da Cané! Mi piace mostrare il XIX secolo perché è un secolo idealizzato da molti. Dicono che eravamo un paese ricco e che l’80% della popolazione era analfabeta. Ecco perché (Domingo Faustino) Sarmiento era così preoccupato per l’alfabetizzazione. Mi piace raccontare questo periodo, dove c’era una differenza molto marcata tra ricchi e poveri. Era l’ora in cui portarono la mucca sulla barca! L’altro giorno ho sentito da un ragazzo che dobbiamo tornare in quell’Argentina, e ti terrorizza… C’era abbondanza, ma per pochi e a prezzo della fame dei lavoratori.
Su un palcoscenico essenziale, con molteplici ingressi e uscite, come una babele teatrale creola, appare un crogiuolo di personaggi di origini diverse che rappresentano quegli anni mitologici (con il loro bene e il loro male) di un’Argentina in formazione. La babele di personaggi ha anche un ventaglio di varianti che si articolano nei generi teatrali utilizzati: le maschere veneziane ci ricordano che si tratta di teatro, il narratore della tragedia greca ci racconta cosa accadrà e ogni storia si sviluppa nel grottesco creolo, nella farsa o commedia dell’arte. Medley scenico, una narrazione per capitoli che col passare del tempo si intrecciano come vignette di una storia che acquista senso quando tutte le sue immagini si articolano e acquistano così una forza che ognuna non avrebbe da sola. L’opera propone ammiccamenti che espandono l’universo di significato di Babele a Frida Kahlo, Evaristo Carriego, Bertolt Brecht, tra gli altri.
-L’opera prende posizione nel conflitto che racconta. Il teatro ha una funzione sociale?
-Assolutamente. Non intendo indottrinare (ride), ma piuttosto aiutarti a pensare. Lo spettacolo è senza dubbio teatro politico, non di parte, e questo è molto chiaro. Molte persone dopo lo spettacolo ci dicono che andranno a cercare il quaderno, oppure i ragazzi se ne vanno pensando a cosa va bene e cosa va male. C’è qualcosa nel teatro anarchico che finisce sempre con una nascita. Ci è piaciuta la nascita e mi è piaciuto che fosse una donna. Questo è il bello, che la gente se ne va pensando, commossa in qualche modo. Cechov diceva che il teatro è un abbraccio che un essere umano dà a un altro essere umano. Il teatro a volte ti rende migliore, più riflessivo. Non so se al momento è fuori moda, non credo…
