il tatuatore che scelgono a Neuquén per mettere l’arte sulla loro pelle

“La mia ricerca era più una rappresentazione estetica, ma è stato molto più tardi che ho acquisito il messaggio, o con quali strumenti avrei potuto comunicare certe cose che mi facevano bene”, spiega.

Il suo processo come tatuatrice

C’era anche il tatuaggio, ma al di là di essersi tatuato un paio di volte, ammirando e registrando nelle sue foto il lavoro che facevano alcuni conoscenti, non lo ha scelto, non gli interessava. Finché qualcuno l’ha visto in lei, ha visto che dal disegno al tatuaggio c’era un tratto solo, ha visto gli straripamenti, le domande aperte, ciò che non era finito e allora le ha proposto di insegnarglielo. Lucia ha accettato e senza immaginare, ha aperto una porta immensa che oggi non è solo la sua quotidianità, ma un modo per portare alla luce ciò che la abita e da fare per gli altri. O come dice lei: “Il tatuaggio, per me, è un modo di esprimersi molto completo. Me ne sono reso conto qualche tempo dopo aver iniziato a farlo. Ho iniziato a capire cosa comporta, che ottimo canale è per comunicare e connettersi con altre persone. .” “Si stabilisce un legame di permanenza, che richiede innanzitutto di interpretare il desiderio, di tradurlo nel corpo”, ha detto.

Ha iniziato a tatuare arance e pompelmi. Poi comprò una pelle sintetica sulla quale si esercitò ancora e ancora, finché alla fine prese coraggio e punse la sua guida: un triangolino piccolissimo con dei puntini che doveva realizzare. “Sono sempre stato molto consapevole del fatto che stavo forando la pelle e prima ancora: molto rispetto. Le prime volte è stato molto difficile per me perché non volevo fargli del male. Questo mi ha aiutato, perché sono passato dal meno al più, ho acquisito fiducia nel mio tatuaggio. “È stato un processo evolutivo”, ha detto.

Dopo aver tatuato amici, ex compagni di scuola e università, familiari, persone che venivano a chiederle dei suoi tatuaggi, Lucía lasciò la sua casa e iniziò a tatuare in diversi studi che le aprirono le porte e dove continuò il suo processo di apprendimento. Finché non riesce a fare esperienza, ad attrezzarsi meglio, ma soprattutto a trovare fiducia ed è allora che apre Las Flores, il suo studio.

Las Flores, il tuo studio di tatuaggi

Las Flores nasce dalla ricerca e dall’esigenza di Lucía di avere non solo un marchio, ma uno spazio per la creazione. Da più di 5 anni è anche un luogo di apprendimento, scambio e condivisione con altre donne legate all’arte. Lì Lucía esplora ciò che fa già parte della sua identità, i suoi modi di mettere sulla pelle degli altri ciò che lei stessa abita, attraverso un tatuaggio che riprende elementi della botanica, dell’organico, della geometria e della simbologia. “Cerco di renderli pezzi vivi, che possano generare una certa dinamica nel corpo. Mi piace molto lavorare con le texture, piccoli dettagli all’interno di pezzi grandi, linee e punti, puntinismo, piccoli movimenti, ombre sottili. Mi piace giocare con quelle fasi più naturali, piuttosto che con quelle classiche”, dice del suo lavoro.

È anche il luogo dove si genera uno scambio necessario con le persone per dare forma a ciò che porteranno per sempre sulla pelle. Ci sono pezzi semplici che non richiedono altro che uno scambio di messaggi, che possono essere eseguiti con facilità. Alcune persone arrivano anche con idee molto specifiche, che hanno carichi simbolici, emotivi o estetici molto specifici. Ma ci sono opere complesse che richiedono un incontro faccia a faccia, che per Lucia rappresenta un’istanza fondamentale, perché è dalla lettura dei gesti, delle forme, di ciò che esprimono, in cui può formare immagini. Ed è proprio in quello scambio che entrano in gioco l’immaginazione, il desiderio della persona e l’arte di Lucía.

mettere il corpo

Le prime testimonianze di tatuaggi risalgono a più di 5mila anni fa. Dalla mummia della sacerdotessa Amunet in Egitto che aveva linee e punti sparsi su tutto il corpo, a Ötzi, l’uomo rimasto congelato per 5.300 anni, che aveva sulla pelle 61 tatuaggi realizzati con un elemento appuntito e carbone. Nell’Antica Grecia venivano usati per distinguere gli schiavi e nell’Antica Roma per distinguere i disertori dell’esercito. E così nel corso della storia. Il tatuaggio faceva parte di processi rituali, religiosi, collettivi o di forme di disciplina e controllo sociale che stavano mutando. È a partire dalla metà del secolo scorso, che il corpo ha cominciato a guardarsi diversamente, a compiere un processo di scoperta, con maggiore libertà: ad assumere altri significanti, che hanno permesso di esprimere più soggettività, più identità. costruito da esso.

“Il tatuaggio modifica il tuo corpo per sempre, finché quel corpo non cessa di esistere. Mi piace pensare che tu stia aggiungendo qualcosa ad esso. Il tatuaggio permette una questione di estetica positiva. Molte persone, soprattutto donne, desiderano modificare il proprio corpo e trovano nel tatuaggio un modo per farlo, per dare un nuovo significato a cicatrici o segni di qualche malattia; sentirsi più a proprio agio e sicuro con qualche parte. Il tatuaggio è potente e tu lo adori, perché dici che mi sento bellissima. Lo attraverso, faccio questa azione e mi sto trasmutando totalmente”, spiega Lucia riguardo a ciò che trova a Las Flores.

Nel farsi una foratura c’è una certa dose di adrenalina, è la possibilità di prendere una decisione perpetua. Questo genera una chimica del corpo, uno stato che dà piacere, che forse porta molte persone a desiderare costantemente di farsi un tatuaggio. E sebbene sia qualcosa che piace anche a Lucía, ciò che la commuove di più, a parte il fatto estetico o artistico, è l’opportunità di aiutare le persone a sentirsi meglio, a riconoscersi più forti davanti allo specchio.

E con lo stesso rispetto e amore con cui tatua gli altri, tatua anche se stessa per fare un regalo. Sceglie di tatuarsi momenti di cambiamento, punti di svolta e in qualche modo si permette di mappare la propria pelle, in una sorta di meditazione, in un’intimità di dolore. Perché in fondo il tatuaggio è la traccia di un tempo sociale, una storia a sé stante, un momento che scegliamo di imprimere sulla nostra pelle.

Il permanente in un mondo effimero

La prima volta che ha realizzato un tatuaggio che l’ha commossa completamente è stato quello che ha fatto sul petto di Martín. Una mano con un occhio al centro e un ornamento carico di altri simbolismi che la ricopriva da spalla a spalla, dove si permetteva di giocare, di creare, come se lei stessa abitasse quella pelle. Ci sono voluti un paio d’anni per farlo, è stato un processo lungo, Lucia stava imparando e nemmeno lei aveva le macchine che ha oggi. Gli è sempre piaciuto tatuare ciò che sta davanti, ciò che dice “eccomi”: seni, schiene, pance. Ma ancora di più poter avere la libertà di creare a partire dalla tua percezione, dal significato che dai alle cose, o di essere scelto per il tuo lavoro, minimale e sottomesso, con la consapevolezza che sarà lì per sempre.

Lucia dice che questo è un momento difficile per i tatuaggi, un po’ per la situazione economica, un po’ perché c’è una certa coazione a tatuare qualsiasi cosa che va ben oltre la possibilità di generare un fatto artistico, ma soprattutto per il livello dell’esigenza e della leggerezza che c’è quando si tratta di mostrare ciò che si fa.

Prima si scopriva che qualcuno si tatuava attraverso il passaparola, degli amici, da un pezzo di carta affisso in azienda o alla fermata dell’autobus, ora se questo non avviene sui social semplicemente non esiste . E i social network richiedono la creazione permanente di contenuti. “L’algoritmo è estenuante, è molto perverso, perché se non gli dai quello che chiede ti toglie dalla circolazione. Ed è impossibile che ci sia un evento artistico con l’immediatezza e le regole che propone”, spiega Lucía, parlando di un momento critico non solo per il tatuaggio, ma per l’arte in generale.

Sebbene ci sia qualcosa in ognuno di noi che si muove a una velocità tale da non permetterci nemmeno di pensarci, in uno scenario in cui prevale l’usa e getta, il tatuaggio ha il vantaggio di resistere, di aderire al corpo, al reale. Lucía sa che è un momento che passerà, come altri, che l’hanno sempre trovata a creare l’illusione di un altro mondo possibile nel suo lavoro. E sebbene l’imposizione dell’effimero la angoscia, il permanente la salva, perché l’arte è il suo battito, il suo rifugio e la sua fede.

Puoi saperne di più sul lavoro di Lucía su IG @lasfloresstatt e @lvxtttnuevo