Si esprime con la plastilina, ma non è solo un “gioco da bambini”.
Il suo obiettivo è generare “empatia e dialogo” in un mondo “quasi immune al dolore degli altri”. E per questo, l’artista colombiano Edgar Álvarez Ha passato una vita a mettersi all’opera, con la plastilina colorata, con occhio attento e cuore sensibile.
“Ci sono Questioni che diventano parte del Paesaggio, come i senzatetto, gli sfollati, i dispersi, la Morte di leader sociali, migranti o rifugiati”, lamenta Álvarez nel Dialogo con DW.
Ed è proprio questo che vuole cambiare. Con le sue figure di plastilina vuole porre l’attenzione sui dimenticati, su coloro che sembrano non esserci. E nei benefici del dialogo. “Voglio che le persone bevano un vino rosso con cui la pensano diversamente”, fa rima in uno dei suoi slogan.
Cosa c’è di speciale nel materiale? – “Posso lavorare su molti argomenti di critica politica, e l’argilla li aiuta a non essere così forti o aggressivi”, rivela. “Alla fine, abbiamo tutti realizzato una bambola di plastilina”, dice.
Colto con le mani nel sacco
Lui stesso ha iniziato a modellare con l’impasto dell’arepa delle colazioni in famiglia durante la sua infanzia. E ha continuato a giocare anche quando studiava Arti Plastiche da adulto, anche se i suoi insegnanti gli avevano detto “di lasciare la plastilina, quella era per i bambini”, secondo quanto dice. “Ma ero testardo e sono ancora qui, a giocare seriamente”, dice con orgoglio.
Come scegli i tuoi argomenti? “Ha a che fare con ciò che mi colpisce, ciò che mi commuove”, condivide. “Mentre vivevo negli Stati Uniti, la solitudine mi ha colpito molto duramente e ho iniziato a parlare con le persone per strada, che erano amiche e fonte di ispirazione”, dice l’artista nato a Bogotá riguardo ai suoi anni nella città di Los Angeles.
Sensibilità nella plastilina
È così che è nato il suo cortometraggio “Los invisibili”, con figure di persone che vivono per strada, che ha segnato un prima e un dopo nella sua carriera. In esso le figure acquistavano movimento e le strade, le piazze e i ponti diventavano lo scenario ideale. Dopo aver scolpito le figure, le ha fotografate in spazi reali e da esse ha sviluppato animazioni.
“Può essere un lavoro di ore, giorni o anni, a seconda del tipo di progetto. Un’immagine per le reti può essere un lavoro di minuti. Un cortometraggio, un lavoro di anni”, spiega.
Per ritrarre i suoi protagonisti trascorre lunghi periodi con loro, osservandoli e ascoltandoli. “Viaggio molto lavorando sul campo”, dice. “Sono un traviajante, gioca con le parole. “Mi piace conoscere realtà diverse”, dice.
La sua arte include animazione, fotografia, illustrazione, caricatura e molto altro. Ha tenuto seminari e conferenze, pubblicato libri, è stato invitato a partecipare a campagne internazionali da organizzazioni come l’UNHCR (Agenzia delle Nazioni Unite per i rifugiati) e il suo lavoro è stato esposto in musei e mostre in paesi lontani come la Cina.
E il suo progetto “Te lo spiego con la plastilina”, Attraverso il quale condivide il suo lavoro con i suoi seguaci, ha ottenuto grandi riconoscimenti nazionali e internazionali.
Attualmente sta lavorando ad un cortometraggio animato in fermare il movimento -O “animazione fotogramma per fotogramma” – che porta il nome “Darién, sogni di fango”, sul “confine dimenticato” tra Colombia e Panama.
(ju)
