Può l’intelligenza artificiale ripensare l’arte?

Lo scheletro sembra essere l’epicentro di un rituale sconcertante. In un nuovo lavoro di L’artista francese Pierre Huyghe, robot dotati di film di intelligenza artificiale i resti insepolti di un uomo e periodicamente portano loro degli oggetti in una cerimonia che solo loro sembrano comprendere. La scena si svolge nel deserto di Atacama (Cile), uno dei deserti più antichi e aridi del pianeta.

Camata può essere visto in Spazio espositivo Punta della Dogana – Collezione Pinault, in un campione che coincide con la Biennale di Venezia (che durerà fino al 24 novembre). È un esempio toccante della crescente sovrapposizione tra arte e intelligenza artificiale, o AI.

Queste due vocali, affiancate, sembrano rappresentare una minaccia per molte discipline i cui professionisti rischiano di essere sostituiti da macchine intelligenti e autonome. In un momento futuro, l’umanità stessa potrebbe essere sostituita da macchine superintelligentisecondo alcuni pensatori e filosofi di fama mondiale, come Lo storico israeliano Yuval Noah Harari e Stephen Hawking.

Perché gli artisti si avventurano nell’intelligenza artificiale? Rischiano di esserne estinti?

“Gli artisti sono sempre stati attratti dal caso: qualcosa che è fuori dal nostro controllo, qualcosa che ci libera dal soggetto finito”, ha detto. Daniel Birnbaum, curatore e direttore artistico della piattaforma di produzione artistica digitale Acute Art e relatore alla conferenza Art for Tomorrow convocata questa settimana a Venezia dalla Democracy & Culture Foundation con panel moderati da giornalisti di Il New York Times.

Birnbaum ha detto che Huyghe è stato uno degli artisti che – invece di “sommergerci con sciocchezze generate dall’intelligenza artificiale su Internet” – sono interessati ad esplorare “luoghi dove natura e artificiosità si fondono” e dove “sistemi biologici e sistemi artificiali collaborano in qualche modo, creando cose visivamente strane”.

Nel mondo in generale, Birnbaum ha riconosciuto, ci sono “scenari spaventosi” in cui i sistemi di intelligenza artificiale potrebbero controllare le decisioni prese dai governi o dagli eserciti e rappresentare gravi minacce per l’umanità.

Nelle industrie creative, ha aggiunto, potrebbero presto essere realizzate numerose iniziative macchine che combinassero i migliori esempi di creazioni umane e ne generassero versioni rimodellate. Ciò potrebbe essere concepibile nel caso di brani pop di rapido successo, di letteratura commerciale prodotta rapidamente, di contenuti di riviste di compagnie aeree e di architettura e design “mediocri”, ha osservato.

Tuttavia, Birnbaum ha detto, Nel caso dell’arte, il pubblico continuerebbe a cercare la mano metaforica dell’artista. “Vuoi solo vedere questo partecipante umano” e rilevare le tracce del “qui e ora” dell’artista, dove l’uomo e la macchina “si toccano”, ha spiegato.

Uno degli artisti più noti nel campo dell’arte generata dall’intelligenza artificiale è il Refik Anadol turco. È diventato famoso in tutto il mondo alla fine del 2022, quando ha allestito un’installazione di schermi controllati da computer nella hall del Museum of Modern Art di New York composto da più di 138.000 immagini e testi provenienti dall’archivio pubblico del MoMA, attivo da quasi un anno.

Quest’anno, Anadol ha attirato 66.000 visitatori in 47 giorni A Echi della Terra: Archivio viventeuna mostra alle Serpentine Galleries di Londra in cui ha mostrato opere generate dall’intelligenza artificiale raffiguranti paesaggi sottomarini e foreste pluviali. I paesaggi sottomarini sono stati generati da un modello AI basato su circa 135 milioni di immagini di coralli con libero accesso online.

Le immagini della foresta pluviale sono state prodotte da un altro modello di intelligenza artificiale alimentato con dati liberamente disponibili dallo Smithsonian Institution e dal Museo di storia naturale di Londra.

Tutto faceva parte del Progetto globale Anadol per rendere visibile l’invisibile: demistificare l’intelligenza artificialemostra da dove provengono i dati che utilizza e traccia l’origine delle immagini fruscianti e fluttuanti che il pubblico vede sullo schermo.

In una video intervista dal suo studio di Los Angeles, Anadol si definisce un “nerd amante del computer” la cui madre gli regalò un Commodore quando aveva 8 anni e che, da quel momento in poi, iniziò a “capire e relazionarsi con una macchina come se fosse un’amica, una co-creatrice, una collaboratrice”.

Disse L’intelligenza artificiale è stata “la tecnologia più stimolante” che l’umanità ha oggi a sua disposizione, e ha aggiunto: “Stiamo vivendo una rinascita.

Anadol ha assicurato che ogni artista vuole vedere “ciò che sta oltre la realtà” e “percepire mondi che non esistono”. L’intelligenza artificiale è un veicolo per l’immaginazione che, ha detto, potrebbe rappresentare “allucinazioni, sogni, fantasie”.

La tecnologia che affrontiamo oggi non è più “solo una penna o una macchina da stampa”, né “solo un’auto o una ruota”. “È intelligenza”, ha detto. “Al momento imita il nostro ragionamento e si evolverà. Diventerà qualcos’altro.”

E questo “non è mai successo nella nostra storia”.

Attualmente, ha spiegato, l’intelligenza artificiale è “50% umana, 50% macchina”. In futuro, ha detto, L’intelligenza artificiale sarà “progettata da zero: per vedere, sentire, sentire”, e produrre “una forma d’arte vivente” che sarà “un essere sintetico”. Ha spiegato che l’intelligenza artificiale prenderà “gli archivi dell’umanità e ciò che stiamo lasciando dietro di noi” – non solo un’immagine, un testo o un suono, ma “l’odore, il gusto, il tatto” – e li convertirà in dati e memoria. con cui puoi creare arte.

definito L’intelligenza artificiale come “un pennello pensante che non dimenticache può ricordare qualsiasi cosa”, e ha detto che avrebbe “invitato quell’intelligenza artificiale nel mio studio, e io l’abbraccerei e co-creerei” con essa. “Accetterò quell’intelligenza artificiale come essere umano”, ha detto.

La mostra Echi della Terra è nato da un invito del direttore artistico del Gallerie serpentine, Hans Ulrich Obrist, ad Anadol per esporre lì.

In un’intervista nel suo ufficio sulla Serpentine, Obrist ha ricordato che nell’ottobre 2011, dopo aver tenuto un discorso a Marrakech, in Marocco, è stato avvicinato da un artista e tecnologo londinese che gli ha detto che non capiva perché i musei non interagissero con il mondo tecnologia da nessuna parte se non sul tuo sito web. Giorni dopo, Obrist riunì l’artista e un gruppo di persone per una tavola rotonda a colazione e, nel 2013, creò la divisione tecnologica della Serpentineche oggi conta cinque curatori.

Obrist ha detto di averlo capito la tecnologia doveva essere integrata nelle mostre, “che il futuro potrebbe non essere effettivamente una cosa o l’altra, cioè l’idea che abbiamo cose fisiche nella galleria e cose digitali online, ma che il futuro è una realtà mista.” Ha detto che l’arte dell’intelligenza artificiale attualmente consiste in collaborazioni tra artisti e macchine; partecipano entrambi.

Ha ricordato che durante la mostra di Ian Cheng alla Serpentine nel 2018, Cheng lo riempì con un’opera d’arte sensibile chiamata “BOB (Bag of Beliefs)”: Creature digitali sullo schermo che avevano stati d’animo e menti proprie.

Durante la mostra, il team di sicurezza del Royal Park (il Serpentine si trova a Kensington Gardens, parte dell’Hyde Park di Londra) una volta ho svegliato Obrist alle 4 del mattino perché le luci si erano accese all’improvviso nel cuore della notte: BOB aveva deciso di aprire la galleria molto prima dell’orario autorizzato.

Obrist ha anche ricordato un commento nel libro degli ospiti in cui le persone avevano scritto che BOB era stato “così ostile e inospitale con loro che erano tornati” ed erano “molto grati che BOB fosse stato gentile con loro la seconda volta”.

Obrist ha affermato che l’idea dell'”opera d’arte come organismo vivente” potrebbe aprire “tutti i tipi di possibilità”.

Fino ad ora, ha osservatole opere d’arte sono rimaste immutabili e incise nella pietra; anche le installazioni basate su video o film sono state tradizionalmente riprodotte in loop preprogrammati. Ha ricordato come, da giovane, vedeva sempre le stesse due sculture pubbliche ogni volta che passava davanti alla stazione ferroviaria di Zurigo, dove è cresciuto. Lasciare che l’intelligenza artificiale prenda il comando negli spazi condivisi “potrebbe creare una nuova forma di arte pubblica”, ha affermato. “È un’evoluzione, vive, cambia, non è mai due volte uguale.”

Ha riconosciuto i rischi legati all’intelligenza artificiale a livello planetario. Ha affermato che esiste il pericolo che “sfugga al controllo” e che l’intelligenza artificiale deve essere gestita su scala globale. Ha osservato che ci deve essere “consenso tra Oriente e Occidente” e “limiti da fissare” per garantire che l’umanità non sia in pericolo.

Ma, in termini di arte, ci sono “aspetti molto positivi nell’evoluzione attuale”, ha concluso.

© The New York Times / Traduzione: Elisa Carnelli