Luca Guadagnino (Palermo, 1971) prima di realizzare questo film non sapeva nulla di tennis, ma di desiderio sapeva molto. Del suo potere di rendere la vita memorabile e del caos che cade davanti ad esso provoca. Questo è ciò di cui parlava “Melissa P.” (2005), anche ‘Yo soy el amor’ (2009), ‘Cegados por el sol’ (2015) o ‘Chiamami col tuo nome’ (2017), per il quale ha vinto l’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale ed è stata nominata per Miglior film. Sotto il suo sguardo, il tennis diventa un mero pretesto per sviscerare tre personaggi ricchi di strati e segreti, alcuni confessabili e altri meno, e di esplorare le dinamiche di potere che si instaurano tra loro.
E come in ogni triangolo amoroso, tutti finiscono per rimanere feriti. “Penso che i film siano in grado di trasmettere profondità quando c’è un’infrastruttura intelligente per questo. In questo caso, c’è un’ingegneria brillante nella sceneggiatura di questa partita, che è la finale di un torneo, in cui competono due personaggi la cui relazione è viene rivelato nel corso dei 13 anni precedenti. Vediamo cosa è successo loro e i giochi che hanno giocato, sia loro che lei, l’altra protagonista. Quindi per me non si trattava del tennis in sé, ma di esso come metafora di complicazioni e destini inevitabili.. Anche dei premi e delle tante cose inaspettate che puoi ottenere nella vita quando hai qualcuno davanti a te”, spiega il regista.
L’incontro si svolge in una suite londinese, la mattina dopo l’anteprima in questa città dove si è recato con Zendaya, Josh O’Connor e Mike Faist, i tre attori principali. Zendaya (“Dune”, “Dune: Part Two”) interpreta una futura stella del tennis la cui carriera viene interrotta da un infortunio. Successivamente diventa la feroce allenatrice di suo marito, interpretato da Faist (“West Side Story”). Il terzo in lizza è interpretato da O’Connor (“The Crown”), ex migliore amico dell’uno ed ex fidanzato dell’altro. “Tutti loro, a causa di destini diversi nella vita, sono come se fossero repressi nella loro vita adulta. E quando la repressione viene instillata in qualcuno finisce per generare una lotta. In qualche modo sentono di dover domare quel sentimento di scintilla e di libertà che quando sei giovane pensi che durerà per sempre, e in realtà non è così. Quindi il conflitto ha a che fare con la ridefinizione del significato del possibile e dell’impossibile. Non è un film sull’inevitabilità della fine utopia giovanile, ma il contrario. Praticare l’utopia, ma dobbiamo rompere le barriere e i muri che abbiamo costruito e lanciarci nella vita.
Questa idea dell’energia della giovinezza, della fine dell’innocenza e dei personaggi emotivamente intensi è uno dei tratti distintivi del regista. Non importa se parliamo di ‘Chiamami col tuo nome’, con la scoperta della passione di un giovanissimo Timothée Chalamet, o di ‘Bones and All’, dove lui stesso ha fatto del cannibalismo una metafora di questo (e di tanti altre cose). Anche qui i tre personaggi finiscono per divorarsi a vicenda. “Cosa succede quando incontri qualcuno che per te è inevitabile? È difficile perché diventa qualcosa di enorme per il quale saresti disposto a pagare un prezzo altissimo. È il prezzo del sale, come diceva Patricia Highsmith”. La citazione non è casuale perché una volta letto l’autore americano e visti i film di Guadagnino, si possono stabilire innegabili connessioni in quei personaggi densi e pieni di secondi fini sotto un’apparenza sì, incontaminata.
Qualche anno fa, dopo aver girato “Blinded by the Sun”, il regista ha confessato che non voleva specializzarsi in film su persone ricche e stanche. Forse è per questo che ha collegato “Suspiria” e “Hasta los libros (Bones and All)”, ricreando le viscosità dei corpi e del sangue. Ma è tornato ai suoi vecchi modi con i ricchi. Tutto in “Rivals” è elegante e raffinato, soprattutto grazie a Jonathan Anderson, il direttore creativo di Loewe responsabile del design dei costumi (in “Blinded by the Sun” è stato Raf Simons, allora designer di Dior, a svolgere questo compito). “È molto intelligente, ha un talento enorme nel comprendere i comportamenti delle persone. Sa rendere i personaggi comprensibili a colpo d’occhio attraverso i loro vestiti. Così funziona il rapporto tra moda e cinema”.
Il potere di Zendaya
Una delle sorprese di questo film (ce ne sono diverse) è vedere Zendaya interpretare una donna adulta e madre di una ragazza per la prima volta nella sua carriera. Inoltre, l’attrice funge anche da produttrice e ciascuna delle sue apparizioni durante la promozione è diventata un evento orchestrato attorno ai suoi outfit a tema tennis. “È una stella impressionante, una di quelle da cui non puoi distogliere lo sguardo. Le sue esibizioni ti permettono di vedere l’esperienza della vita. È tremendamente intelligente e ha enormi ambizioni. Sana ambizione, voler conoscere e comprendere le sfumature del comportamento umano. È stato incredibile vederla interpretare con enorme maturità un personaggio che va dai 18 ai trentacinque anni. Quando ho visto l’intero film mi sono reso conto che non riuscivo a distogliere lo sguardo da esso.”
vecchia Europa
‘Rivals’ è il secondo film che Guadagnino ha girato negli Stati Uniti dopo ‘Bones and All’, dove il paesaggio del Midwest fungeva da altro personaggio. In questo caso, è qualcosa di più intangibile. “Non penso che questo avrebbe potuto essere ambientato nella Vecchia Europa. C’è qualcosa in questi personaggi che trasuda autosufficienza e respira quell’invisibile sistema di classi, ma che potrebbe essere alla portata di molti, che ha a che fare con il sistema americano Inoltre, mostra un mondo molto performativo, e non mi riferisco solo agli aspetti fisici e sportivi, ma alla messa in scena del successo, dell’avere e del possedere. C’è una cultura pop che si vede nel modo in cui si vestono, mangiano o bevono e che per me è inerente alla cultura americana. “Non so se avrebbe funzionato allo stesso modo se avessimo parlato di un tennista svizzero.”.
La sceneggiatura è opera del drammaturgo Justin Kuritzkes (per gossip: è il marito della regista di ‘Past Lives’ Celine Song), che è anche lo sceneggiatore del prossimo film di Guadagnino, ‘Queer’, un adattamento del romanzo di William S. Burroughs. con Daniel Craig. L’italiano sta attraversando un periodo iperproduttivo con un altro lungometraggio in lavorazione, ‘Separate Rooms’ (con Josh O’Connor e Léa Seydoux), la serie della BBC su ‘Brideshead Revisited’ (con Cate Blanchett, Ralph Fiennes e Rooney Mara), un adattamento di “Il signore delle mosche” e il seguito di “Chiamami col tuo nome”. Ma è impossibile ricavare una sola parola da nessuno di questi progetti. “Ora voglio solo parlare di ‘Rivals'”, chiarisce.
Laura è critica cinematografica e giornalista culturale. La prima volta che è andato al cinema ha visto ‘ET l’Extraterrestre’, e non lo dimenticherà mai. Ha scritto di teatro, musica, arte, fotografia, architettura e gastronomia in ‘Elle’ e ‘Harper’s Bazaar’. In ‘Fotogramas’ si specializza in quello che potremmo chiamare ‘cinema d’autore’, anche se tocca tutti i generi.
Ha studiato giornalismo all’Università Complutense di Madrid e si è specializzato sul conflitto in Irlanda del Nord presso la Queen University di Belfast. Che lo ha portato a guardare ‘Agenda nascosta’ (Ken Loach, 1990), ‘Nel nome del padre’ (Jim Sheridan, 1997), ‘Bloody Sunday’ (Paul Greengrass, 2002) e tutti i film che avevano a che fare con Lui andrà.
Si è recato a Cuba per studiare alla EICTV (Scuola Internazionale di Cinema e Televisione) di San Antonio de los Baños, dove ha guardato molto cinema latinoamericano e ha bevuto troppi mojito. Ha anche girato un documentario sull’isola piena di personaggi meravigliosi. Uno dei suoi primi lavori è stato sul canale televisivo “Cineclassics”, dove ha co-scritto il documentario “Il cinema durante la guerra civile spagnola”.
Adora ‘L’impero del sole’ (Steven Spielberg, 1987), ‘Dracula di Bram Stoker’ (Francis Ford Coppola, 1992), ‘Thelma & Louise’ (Ridley Scott, 1992) e ‘L’età dell’innocenza’ (Martin Scorsese, 1992). 1993). Ma, in generale, ha una predilezione per i piccoli film che raccontano storie di cui nessuno si accorgerebbe se li incrociasse per strada. Gli piace il cinema che vive oltre i margini dell’intrattenimento.
Ha co-scritto il libro ‘Cinema and Fashion’ (Ed. Pigmalion Edypro) e nel corso della sua carriera ha intervistato artisti e registi come Helen Mirren, Al Pacino, Jessica Chastain, Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Julianne Moore, Hirokazu Koreeda , Sam Mendes, Jonathan Glazer, Margot Robbie, Ryan Gosling, Jude Law o Hugh Jackman.
