Ha studiato alla Graham School e all’Alvin Ailey di New York e si è unito al Balletto Contemporaneo del Teatro San Martín, nei cui laboratori ha insegnato, e all’UNA. Ha lavorato con diversi gruppi e società indipendenti; e ha creato vari spettacoli. E dal 2010 è responsabile di Galpón FACE, uno spazio culturale di produzione e ricerca artistica. Questa è solo un’istantanea di Inés Armas, ballerina, coreografa, insegnante e manager culturale di Santa Fe, con uno spiccato interesse per i progetti interdisciplinari e performativi, che tornerà a San Juan per tenere un seminario sulla tecnica di Martha Graham allo Studio Uno (vedi separato). Da Buenos Aires ha parlato con DIARIO DE CUYO.
– Quanto è necessario per un ballerino padroneggiare, o almeno conoscere, tecniche diverse?
– Ogni tecnica è un altro strumento e per la professione è necessario avere tanti strumenti, perché i coreografi non lavorano su un’unica linea, sono fusi, quindi è importante formarsi nella diversità. Il coreografo chiederà e il ballerino dovrà essere preparato, e non intendo solo a livello intellettuale, perché può capire di cosa si tratta, ma a livello fisico, perché la tecnica è stata trasmessa attraverso il corpo è molto importante.
– Esiste qualche ricerca contemporanea nel paese, a livello di Graham o Limón per esempio? o sono distaccamenti da essi?
– Sicuramente ci sono, non abbiamo ancora i nomi, lo dirà la storia; ma c’è una frase di Martha Graham che mi piace molto: “Niente inizia o finisce, continua e basta”; la cultura è così. Prendere elementi da altre tecniche, Ailey, Limón, anche da danze urbane, break, lock, che sono state sviluppate per strada e oggi vengono portate sul palco, è una tendenza. La danza è un linguaggio in continua trasformazione, in movimento, motivo per cui molti coreografi indagano queste intersezioni, anche con il folklore. Spero che alcuni trascendano dalla nostra Argentina, che ha così tanti bravi coreografi e ballerini.
– Quella libertà così tipica del contemporaneo è stata non di rado criticata dai più ortodossi o dai puristi…
– Succede, ci sono sempre persone che vogliono preservare ciò che è stato e anche questo è molto positivo. Succede che è impossibile non trasformarsi, perché cambiano i tempi e i bisogni, cambiano i corpi, cambiano i modi di praticarli; e non è che sia meglio o peggio. È salutare, perché parliamo di arti vive, di movimento. La stessa Graham lo incarnò in quel momento, non voleva scrivere la tecnica, codificarla, perché lo aveva sempre pensato come un sistema open source…
– Con queste premesse, sembra che tentare di accademizzarlo – ci sono stati tentativi – sarà una missione impossibile…
– L’accademia è sempre lì ed è preziosa per salvare e archiviare la conoscenza, ma c’è anche l’ebollizione della vita e dell’arte, che è pura trasformazione. Non dobbiamo pensare che siano opposti, ma piuttosto due linee in cui si sviluppa la cultura. Penso che sia molto importante che come artisti abbiamo un piede in ciascuno, accademizzando e allo stesso tempo innovando, indagando, trasformando. Parlo molto di indagare, che ogni studente indaga con il proprio corpo, non ripetendo ciò che gli viene dato.
– Ciò che è chiaro è che la danza contemporanea non è una danza minore… È chiaro?
– Certo, nessun ballo vale più di un altro. Quei giudizi di valore sono inutili. Proprio con una grande intellettuale della danza, Susana Tambutti, che dirige l’Istituto di Ricerca UNA, presentiamo al CCK -Nomi che danzano- un’opera visiva. In un enorme murale sono esposti più di tremila nomi di ballerini, coreografi e maestri argentini del XX secolo, dove c’è un ballerino di Colón, accanto a uno di Maipo e un altro che ha ballato il folklore. Tutte le danze contribuiscono alla cultura allo stesso modo. Dare più valore all’uno rispetto all’altro mi sembra, se vogliamo, una visione elitaria.
– E quanto al pubblico, quanto è necessario che anche lui maneggi determinate informazioni durante la visione di un’opera?
– Penso che sia interessante quando il pubblico che si diverte a guardare la danza comincia a voler semplicemente saperne di più, avere uno sguardo un po’ più profondo, perché capire ti fa vedere tutto più interessante. Per vedere Graham, è bello, ad esempio, conoscere un po’ la storia di questa ballerina che fu piuttosto rifiutata nel mondo del balletto a causa del suo tipo di corpo. Aveva le gambe corte e il busto molto lungo, qualcosa di non ideale per una ballerina classica in cui le sue gambe risaltano molto di più. Poi lei, con non poca frustrazione, ha cominciato a sviluppare maggiormente, dalla sua realtà, il movimento del busto, connesso all’atto primario della respirazione; e poi alla contrazione, che ha a che fare con la nascita e la vita. Ha fatto uno sviluppo partendo da un “limite” e questo è molto importante; e per l’epoca era piuttosto rivoluzionario. Se lo spettatore si interiorizza di più, lo apprezzerà di più, è come aggiungere strati all’esperienza di visione di un’opera.
Fatto
Seminario di tecnica Graham con Inés Armas. 28 e 29 giugno, livelli principiante, intermedio e avanzato. Studio Uno. Rapporti e registrazioni al 4320776.
