Festival: Recensioni Concorso Ufficiale: film di Payal Kapadia, Gilles Lellouche e Karim Aïnouz – #Cannes2024

Festival: Recensioni Concorso Ufficiale: film di Payal Kapadia, Gilles Lellouche e Karim Aïnouz – #Cannes2024
Festival: Recensioni Concorso Ufficiale: film di Payal Kapadia, Gilles Lellouche e Karim Aïnouz – #Cannes2024

Tutto ciò che immaginiamo come luce (India-Francia-Paesi Bassi, Lussemburgo/2024). Direttore: Payal Kapadia. Durata: 114 minuti. Nella competizione ufficiale. ★★★½Dopo lo straordinario Una notte senza sapere nulla (presentato in anteprima alla Quinzaine des Filmmakers e vincitore del premio per il miglior documentario a Cannes 2021), l’indiano Payal Kapadia ha presentato ora nel concorso principale della selezione ufficiale (la prima produzione indiana ad accedere a quel palco in più di 30 anni) un bellissimo e delicato ritratto di donne che vivono in una città immensa e straripante come Mumbai. Per quelli di noi che ammirano l’audacia, la sperimentazione, la potenza e la radicalità di quel film d’esordio di tre anni fa, Tutto ciò che immaginiamo come luce Risulta essere un film più convenzionale, se vogliamo, ma allo stesso tempo mantiene la squisita sensibilità del suo regista.

Prabha (Kani Kusruti) è un’infermiera con un marito (frutto di un matrimonio combinato) partito per la Germania più di un anno fa e non la contatta quasi più. Sebbene sia sola, quando un medico e poeta dell’ospedale cerca di iniziare una relazione, lei mantiene le distanze: il fatto di essere ancora sposata le impone ogni tipo di limitazione e restrizione. La sua compagna di stanza è Anu (Divya Prabha), anche lei infermiera nello stesso ospedale. Lei è molto più giovane e inizia un appassionato corteggiamento con Shiaz (Hridhu Haroon), ma il ragazzo è musulmano e i suoi genitori vogliono scegliere un candidato più adatto. per lui. . Sono loro le due protagoniste di questo dramma delle, con e sulle donne (ce n’è una terza, più veterana, chiamata Parvaty e interpretata da Chhaya Kadam) che Kapadia costruisce con finezza e modestia, senza fretta né sorprese.

Le difficoltà di integrarsi in una società opprimente, a volte sordida e stressante come quella di Mumbai (alcuni personaggi lo trovano ancora più difficile perché non parlano bene l’hindi) e le condizioni che continuano a segnare le donne nel 21° secolo sono questioni che Kapadia Lavora con intelligenza e profondità. Quando i tre si recano in una casa che Parvaty ha sulla spiaggia, tutto sembra cambiare: lì ridono di nuovo, cantano e ballano. Un sentimento di sollievo e liberazione che il regista espone con grazia e amore.

L’Amour ouf / Cuori che battono (Francia/2024). Regia: Gilles Lellouche. Durata: 166 minuti. Nella competizione ufficiale. ★★★✩✩

Questo nuovo film del regista di Nuotare per un sogno / Le grand bain (2018) non fa altro che consolidare una certa tendenza del cinema francese nel Concorso ufficiale di Cannes: film ambiziosi, scioccanti, ampollosi. Per quasi tre ore, Lellouche racconta la tragica ed epica storia d’amore tra Jackie e Clotario, iniziata negli anni ’80 (interpretati da Mallory Wanecque e Malik Frikah), quando sono due giovani ribelli e impetuosi che scoprono il mondo e l’amore. , e poi un decennio dopo (già nei panni di François Civil e Adèle Exarchopoulos), quando finisce di scontare una pena per un omicidio che non ha commesso e torna in quella città operaia del nord della Francia in cerca di vendetta ma anche dell’opportunità di rincontrarla, che ha sposato un uomo d’affari di successo.

Film noir, dramma romantico, musical (foresta, di The Cure; E Niente è paragonabile a 2 Udi Prince, avrà un’importanza decisiva nella trama), L’Amour ouf attinge da una certa tradizione del cinema francese (è una sorta di mix tra Jacques Audiard e Leos Carax), ma anche da Hollywood, con molteplici riferimenti che vanno dal Amore senza barriere / West Side Storya Francis Ford Coppola di La legge della strada E Gli emarginati; passando per i film di Paul Thomas Anderson e Martin Scorsese.

Girato con enorme virtuosismo e con alcune scene memorabili, L’Amour ouf È vittima delle sue stesse ambizioni, della consapevolezza di sé e dell’autocompiacimento, di uno spirito più grande della vita che non abbandona mai. È tutto così pretenzioso, stucchevole e spettacolare che anche i loro stessi reperti (che non sono pochi) finiscono per essere divorati.

Motel di destinazione (Brasile/2024). Regia: Karim Ainouz. Durata: 115 minuti. Nella competizione ufficiale. ★★✩✩✩

Dopo una fase iniziale molto promettente con titoli come Madame Satà (2002) e O Céu de Suely (2006), Aïnouz puntava verso un cinema più industriale e convenzionale. Cannes ha continuato a sostenerlo anche con una produzione internazionale fallita come quella Tizzone ardente (2023). Un anno dopo, al suo ritorno in Brasile, Aïnouz è l’unico regista latinoamericano nel Concorso Ufficiale. Ed è un peccato che quello che rappresenta la regione sia un film così mediocre, così scontato, così goffo, così – se posso usare il termine – vecchio. È come se si trattasse di un film brasiliano degli anni ’80, proprio quando la produzione di quel paese attraversava una fase di indubbia vitalità, qualità e diversità.

Tra film noir e thriller erotico, Motel di destinazione Il suo protagonista è Heraldo (Iago Xavier), un giovane del Ceará (lì, a Fortaleza, è nato Aïnouz) che, dopo un fallito colpo di stato commissionato dal suo capo, si stabilisce in una sistemazione alberghiera (il Destino Motel del titolo), che Sarà il suo rifugio ma anche la sua prigione (presto inizierà a lavorare come dipendente a tempo pieno e multitasking). Come in ogni telo, lì accadono le cose più deliranti ed estreme che si possano immaginare, che permearanno (contamineranno) la vita quotidiana del protagonista e i rapporti con i proprietari. Ma non c’è nulla che possa riscattare Heraldo, il film, Aïnouz o Cannes dopo aver selezionato un film deludente come questo proprio quando l’America Latina (e lo stesso Brasile) ha molte alternative migliori da offrire.


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