Di Guerre stellari da George Lucas alla saga Luna ribelle da Zack Snyder, passando per il classico occidentale I magnifici 7 di John Sturges. La verità è I sette samurai, con 70 anni alle spalle, hanno influenzato definitivamente il cinema, come lo conosciamo oggi. Ancor di più, il film è diventato il punto centrale di un modo di intendere l’azione, la tragedia e la redenzione, che è ancora nuovo. Nello specifico, quando lo scenario che Akira Kurosawa propone nel suo film, È senza tempo e senza dubbio può essere approfondito in qualsiasi genere.
Il risultato è un film pulito, emozionante e complesso, che va oltre l’essere una classica storia giapponese. Allo stesso tempo, parla del modo in cui il regista approfondisce le ferite del suo Paese, traumatizzato dagli eventi legati alla sua sconfitta nella Seconda Guerra Mondiale. Kurosawa cercò di portare la paura atomica, la violenza dell’occupazione americana e l’umiliazione collettiva del fallimento, su un terreno dove potesse darle un secondo significato. Ciò che rende I sette samurai, in una storia più vicina al simbolico che al dramma storico.
Inoltre, rappresentando al meglio lo splendore del cinema asiatico negli anni Cinquanta, il lungometraggio è un mix tra la visione tradizionale del bene e del male della cultura giapponese e una versione più audace, sul senso dell’onore. Il che ne fa un ponte tra un cinema tradizionale in cui la figura del Samurai era figura di potere e uno più moderno, in cui diventa anche emblema della sofferenza. Tra le due cose, questo film preciso, in cui Kurosawa ha dimostrato il suo talento nel ricreare battaglie e Utilizzando la sezione visiva in modo poetico continua a stupire e deliziare in parti uguali.
Una storia complicata raccontata con eleganza
Il film, che racconta la storia di un’intera città sul punto di soccombere alla fame, è necessariamente doloroso. Non solo per mostrare le devastazioni della povertà. Allo stesso tempo, esplora anche la violenza da un punto di vista assolutamente unico. Ambientato nelle guerre feudali giapponesi, intorno al XVI secolo, racconta come, la peggiore minaccia subita dai più indifesi, Sono coloro che possono imporre la propria volontà attraverso le armi e la crudeltà.
Può sembrare una premessa comune, finché il regista non integra tutto quanto sopra in un dilemma di sopravvivenza. Uno degli abitanti del paese assediato dai ladri decide che l’unica possibilità per evitare che il raccolto da cui dipende il futuro della popolazione venga rubato è proteggerlo. Il che lo porterà a entrare in contatto con Kambei (Takashi Shimurai), un ronin – samurai senza padrone – che sta attraversando un momento particolarmente desolato della sua vita. L’offerta è semplice: avrai qualcosa da mangiare, se riesci a evitare che il villaggio venga attaccato.
Una storia che si allontana dal patriottico
Kambei accetta le condizioni e recluta anche altri sei uomini, in situazioni simili alla sua, per la missione. Il che porta il gruppo di guerrieri, in tempi bassi, a decidere che il modo migliore per evitare la distruzione della cittadina è insegnare ai suoi abitanti a difendersi. La sceneggiatura, sempre di Akira Kurosawa, a quattro mani con Shinobu Hashimoto e Hideo Oguni, Quindi prendi le decisioni migliori per trasformare il film in qualcosa di più di una scena di combattimento.
Allo stesso tempo, nobilita il popolo giapponese, stabilendo parallelismi tra il popolo sconfitto e sull’orlo del disastro, con il Giappone del dopoguerra. Man mano che l’azione procede, Kurosawa riesce a collegare l’idea di responsabilità per la ricostruzione del Paese con un’iniziativa collettiva. A poco a poco, il film, che inizia come un dramma di costume, si trasforma in un’epopea. Uno, in cui l’identità giapponese si mostra in tutta la sua ferocia e capacità per la redenzione. Ciò che ha trasformato il film in un’opera che ha abbagliato ed emozionato il Paese.
Il meglio di Akira Kurosawa
Per Kurosawa, creare un’epopea morale, senza che fosse predicatoria o nazionalistica, divenne una sfida. Soprattutto perché con Rashōmon (1950) era già giunto a conclusioni simili. Molto di più, al punto che il dramma dai toni edificanti potrebbe anche essere uno sguardo politico sul Giappone. Ma per il regista L’idea era più focalizzata sull’esplorazione delle ragioni per continuare, quando, a quanto pare, non ce n’è nessuna per farlo.
Quindi, ha costruito una sezione visiva in bianco e nero ad alto contrasto, in cui la battaglia è più complessa del semplice impedire che la città al centro del conflitto venga rasa al suolo. Allo stesso modo, queste sono considerazioni sulla società e la cultura giapponese, nei suoi momenti più bassi. Esistono quindi giochi in scala per suggerire differenze sociali che finiscono per essere distrutte o scomparire nel bisogno di battaglia. Allo stesso tempo, l’argomento analizza l’idea di vinti e vincitori – della guerra, nella vita – da quello emotivo.
Ma è la precisa attenzione alle scene d’azione a rendere il film un classico, che rimane ancora oggi ineguagliato. La telecamera segue i samurai e i contadini, diventando testimone delle loro imprese, trionfi e morti. Lentamente, il nastro diventa più elaborato nei simboli. Ciò include il modo in cui vengono eseguite le morti, un modo di intendere la lealtà e la ricerca del bene. Una combinazione che fornisce I sette samurai molti dei suoi momenti migliori.
Uno sguardo su una società in crisi
Anche se non strettamente politico, I sette samurai analizza con eleganza le ferite sociali del Giappone. Lo fa anche attraverso la figura mitica di i suoi guerrieri feudali, diventati leggende nella storia del paese.
Tuttavia, questa volta, i samurai non sono solo eroi, come alla fine diventeranno. Allo stesso tempo esprimono la disillusione del giapponese medio. Quello, dopo la caduta in disgrazia della nazione tra i dolori del dopoguerra.
Kurosawa ci è riuscito con una semplice risorsa. Essendo un gruppo di rónin, incaricati di addestrare le persone in disgrazia, cercano anche la propria salvezza. Il Giappone, che al momento dell’uscita del film stava attraversando uno dei suoi momenti peggiori, trovò in esso i punti più alti e quelli più bassi della sua cultura. Ma, allo stesso tempo, un modo di comprendere che il doloroso passato affrontato, Faceva parte della loro storia e quindi doveva essere analizzato.
In definitiva, un film per la storia del cinema
Con 70 anni di rilascio, I sette samurai, continuano a essere un’eccezionale combinazione tra la cultura giapponese e il miglior cinema d’azione. Dalla creazione di un nuovo stile – il regista ha integrato l’uso dei teleobiettivi per conferire al film un’estetica speciale – all’uso di più telecamere. La verità è che il film ha rivoluzionato il modo di narrare nel cinema e lo ha portato a un nuovo livello.
Ma oltre a ciò, per Kurosawa l’obiettivo principale era catturare l’atmosfera speciale del Giappone del dopoguerra. La capacità di superare il dolore delle sue ferite e ritrovare il suo posto nel mondo. Qualcosa che il film mostra in tutto il suo splendore elo rende un gioiello della settima arte.
