Pubblicato il primo libro su Julio Le Parc per bambini: “Non bisogna infantilizzarli”

“Vorresti atterrare un mondo di cerchi e quadrati multicolori“, di sfere gigantesche, di labirinti di specchi, di linee tracciate con la luce, di telefoni cellulari con milioni di pezzi sospesi in aria, di occhiali per vedere le cose in modi diversi?”

La citazione è da Mossa a sorpresa di Julio Le Parc, il libro che lo specialista in arte ed educazione Vali Guidalevich ha appena pubblicato per Pequeno Editore. È un piccolo gioiello che propone avventure cartacee con collegamenti a video delle opere, dell’artista in azione e delle attività. Il tutto, all’apice dell’opera del grande creatore argentino, di 95 annifigura di op e cinetico.

Riguarda primo libro Le Parc per bambini. Ma è solo per i ragazzi? “Cerca, rischia, trova, sbaglia, scopri, aspetta, vai avanti e indietro, sorprendimi”, dice Le Parc nelle sue pagine. Quindi la risposta è no. Anche se è scritto e progettato in modo che impariamo sperimentando e divertendoci, come il lavoro stesso di Le Parc.

Infatti, “movimento a sorpresa” è un’idea dello stesso Le Parc che allude al rapporto del pubblico con le sue creazioni, al suo invito a giocare. “Senza la tua partecipazione cesserebbero di esistere”avverte nel libro.

mossa a sorpresa account la storia di Le Parc nelle parole di Le Parc che Guidalevich ha tratto dalla bibliografia e da altri documenti. Inoltre, l’artista ha realizzato a lettura “attenta”. prima della pubblicazione. E accompagnano il testo riproduzioni di opere e illustrazioni da lui realizzatea parte i link ai video (realizzati con la collaborazione di Yamil e Gabriel, i figli dell’insegnante).

Le Parc parla nel libro della sua nascita a 1928 a Palmira, un piccolo paese Mendoza; dei suoi primi lavori come fattorino di giornali e in un’officina di biciclette; del suo trasferimento a Buenos Aires; del periodo trascorso alla Scuola di Belle Arti; dalla sua partenza a Parigi, dove vive tuttora; Di la sua ribellione, la sua critica sociale, la sua curiosità, i suoi saggi, lo sforzosempre parallelamente all’idea che l’arte nasce quando artista e pubblico osano giocare.

“Non dobbiamo dimenticare l’opportunità di imparare divertendosi e di godere dell’apprendimento”precisa a Cultura Clarin Guidalevich, dottore in Arti e Educazione (Università di Barcellona) e specialista in Gestione Educativa (Flacso).

Guidalevich, che ha studiato anche design tessile ed è artista visualegià pubblicato 6 libri d’arte per bambini. Inoltre, coordina l’Area Educazione Muntref/Arti Visive, ha creato programmi educativi a Malba e al Centro Culturale Recoleta e, da 20 anni, sviluppa “Incontri di ragazzi e ragazze” in laboratori, musei e gallerie. Inoltre, è formatrice di insegnanti. Avverte: “L’infanzia non dovrebbe essere infantilizzata” e così funziona.

C’è tutta l’esperienza di Guidalevich mossa a sorpresache si concentra sulle creazioni chiave di Giulio Le Parc. “Sapevi che ci sono opere che sembrano in movimento ma in realtà sono ferme?”chiede l’artista. “Ho ottenuto l’effetto ottico formando delle cornici dalla stessa figura geometrica, ad esempio il quadrato o il cerchio. Ha ripetuto queste forme tante, tante volte con un certo ordine e piccoli cambiamenti: le ha ruotate, le ha rimpicciolite (…) ha alternato il bianco e il nero. E in questo modo è stato possibile ingannare i nostri occhi”. “Come vedono i nostri occhi?”

Quindi, ai lettori viene chiesto di fare. Ad esempio, disegna un grande cerchio a terra con una corda e componi al suo interno una composizione, fotografala e ricreala. Investiga e divertiti, ancora e ancora. Gioca seriamente.

mossa a sorpresa indagare su la tavolozza di 14 colori inventata da Le Parc; loro scarpe primaverili camminare in un altro modo; il suo “anticarro“, con ruote fuori centro; Lui teatro in miniatura, con più di 150 personaggi – storici dell’arte, direttori di musei, curatori, collezionisti, artisti, “persone che detengono il potere e l’abuso” -; IL quadrante blu, con 2.500 piazze mobili, che accoglie il CCK; i tuoi pezzi con aerografie il suo museo virtualetra gli altri pezzi.

Ogni pagina di mossa a sorpresa Sembra curato. Quelli dedicati a La lunga marciaopera emblematica di Le Parc, composta da 10 dipinti da lui presentati negli anni ’70 e rieditati, sono menu a discesa e includere parte del poesia che l’artista gli ha dedicato nel 2014: “La mia piccola lunga marcia/lunghe marce di persone (…) con i loro zig zag/i loro imprevisti/le loro attese/le loro sorprese…”

Prima mossa a sorpresaGuidalevich ha pubblicato la collana Arte para Chicos della casa editrice Albatros, con libri sull’argomento Antonio Berni, Xul Solar, Marta Minujín, Emilio Pettoruti, Luis Felipe “Yuyo” Noé e Raúl Soldi.

-Perché è importante che i bambini si avvicinino all’arte moderna e contemporanea?

-Per diverse ragioni. Per la possibilità di imparare a vedere e guardare, sviluppare l’osservazione e scoprirlo Non esiste un unico look o “l’aspetto giusto”. Proprio pensando alle opere d’arte come aperte possiamo scoprire interpretazioni e condividerle, non per raggiungere un accordo o un risultato finale, ma per sapere cosa vedono, pensano e sentono gli altri di fronte a loro. Avvicinarsi all’arte è fondamentale anche per favorire la diffusione dell’arte immaginazione e a costruire un visione estetica e critica davanti ad immagini che integrano el’universo della cultura visiva.

-Come vengono affrontati i lavori?

-Tutte le opere sono opportunità di apertura domandefateci domande sul nostro presente, domande per trovare forse idee che consentano nuove sfide per il nostro tempo. Ragazze e ragazzi potranno scoprire come nascono le domande che gli artisti sollevano Punti in comune con i loro interessi, i loro problemi, i loro ideali. Le domande aperte sulle immagini sono centrali, dalle proprie esperienze. E non dobbiamo dimenticare l’opportunità di imparare divertendosi e godendosi l’apprendimento.

-Quali sono le sfide più grandi nel portare l’arte moderna e contemporanea ai bambini?

-Si tratta di pensare all’interrelazione tra la vita quotidiana e l’arte e all’articolazione tra arte e gioco. È importante non infantilizzare l’infanzia. Per questo propongo domande e assi per avvicinarsi al lavoro di ciascun artista come un’esperienza giocosa, in cui ragazze e ragazzi sono protagonisti. Un’altra sfida ha a che fare con non avvicinarsi all’arte o agli artisti come imitatori ma il contrario: che man mano che ci si immerge nelle opere, si aprono domande e ognuno mette in scena la propria soggettività. Allo stesso tempo, possono conoscere produzioni, pensieri, problemi, Offre loro l’opportunità di arricchire le proprie idee e collegarle con le loro esperienze.

-Cosa significa infantilizzare l’infanzia?

-Non pensare all’infanzia con loro diritti. Dico infanzia al plurale perché è una categoria non omogenea, che coinvolge realtà diverse. Succede che molte volte la selezione delle immagini con cui lavorare con ragazzi e ragazze ricada stereotipi: cosa gli adulti pensano che potrebbero interessargli o cosa vuoi che facciano consumare. Che carino, che carino, in base alle idee che portiamo noi adulti. Ma i ragazzi e le ragazze Non vivono in un castello di vetro ma in uno spazio comune. L’arte può aprire la gamma delle immagini, espandere il mondo della cultura visiva.

-Pensi che le sfide legate alla diffusione dell’arte tra i bambini siano diverse da quelle poste nel farlo tra gli adulti?

-Mi interessa affrontare sfide legate anche alla rottura dello stereotipo secondo cui esistono opere per l’infanzia e opere che non lo sono. penso che Qualsiasi lavoro può essere affrontato con ragazze e ragazzi e la chiave è da quale luogo li proponiamo, quali domande apriamo e come pensiamo alle intersezioni tra l’asse dell’apprezzamento delle immagini, l’asse della contestualizzazione e l’asse della produzione. Questi tre assi non hanno un ordine prestabilito e si alimentano a vicenda, possiamo andare avanti e indietro tra l’uno e l’altro e reinventare di ogni gruppo o di ogni ragazza e ragazzo, i loro interessi e le loro esperienze con l’arte.

-Quali sfide particolari ti ha portato il libro su Le Parc?

-Come educatore, è una possibilità interessante integrare diverse discipline artistiche e mettere al centro della scena i sensi. Da questo punto di vista, il lavoro di Le Parc rappresenta una sfida immensa perché l’azione, la partecipazione, l’invenzione, l’esplorazione e la ricerca ne sono centrali. Inoltre, molti degli ideali di Le Parc sono ideali che propongo nel ruolo di educatore: la possibilità di stupirsi e generare curiosità, creatività, gioco, processi, esperienze, sorprese… Il rapporto tra infanzia e arte è un’avventura Inizia e non sappiamo come andrà a finire.

-Qual è il ruolo della scuola?

-Fondamentale, come avvicinarsi all’arte con la famiglia e gli amici nel tempo libero. Con gli insegnanti parliamo del fatto che dobbiamo tenerne perfettamente conto Le arti visive possono essere articolate con altri ambiti, dalla musica alla matematica, alle scienze naturali e sociali.. È interessante pensare a progetti interdisciplinari. E avvicinarsi all’arte contemporanea porta a indagare come le discipline si intrecciano, a conoscere i processi creativi, il modo in cui vengono messi insieme i progetti e qual è il luogo della ricerca e della sperimentazione. Le Parc si definisce uno sperimentatore visivo. E qui torno sulla questione di non copiare o imitare l’opera di un artista ma chiedersi cosa cerca, ciascuno di noi, in essa.

C’è tutto quello spiegato da Guidalevich Mossa a sorpresa. Le Parc non parla solo d’arte nelle sue pagine. “Non ho mai abbandonato un progetto perché era impossibile da realizzare!”, afferma. “Mentre cerco di catturare un’idea, succede qualcosa di meraviglioso: appaiono altre possibilità, le idee crescono, si ingrandiscono, si mescolano e arrivo a strade diverse”, dice prima di salutarsi, con pennello e tavolozza in mano, in sella ad un cavallo blu, “portando infinite luci e specchi”.

Quindi Le Parc e mossa a sorpresa Hanno, tra tante virtù, anche la capacità di ricordarci che non esiste un unico modo di fare le cose e che le cose possono essere in altri modi.