Quando Henri Matissecon un gesto che nemmeno lui sapeva spiegare, invase la tela in cui ritraeva in rosso il suo laboratorio nel 1911, Ellsworth Kelly non era ancora nato dall’altra parte dell’Atlantico. Insieme e separatamente, le rivoluzioni colorate che entrambi rappresentano si sono incrociate a Parigi, presso la Fondazione Louis Vuitton.
Dopo il successo della retrospettiva dedicata a Marco Rothkoche ha registrato un numero record di 852.000 visitatori durante la stagione autunno-inverno, il centro d’arte contemporanea del marchio di moda francese – situato in un imponente edificio Frank Gehry nel Bois de Boulogne (a nord-ovest di Parigi) – lascia il posto a non una, ma due mostre che dureranno per tutta l’estate olimpica.
Il primo – anche se non necessariamente in quest’ordine di importanza – rende omaggio allo scultore e pittore astratto americano Ellsworth Kelly (Newburgh, 1923-New York, 2015) nell’ambito delle commemorazioni del centenario della sua nascita, avvenute il 31 maggio dello scorso anno.
Laureato Ellsworth Kelly. Forme e colori 1949-2015 e presentata per la prima volta negli Stati Uniti al Glenstone Museum (Potomac, Stati Uniti), la mostra è anche la prima retrospettiva del suo lavoro mai tenuta a Parigi, luogo che cambiò per sempre la sua visione artistica tra il 1948 e il 1954.
“Quando è tornato negli Stati Uniti gli hanno detto che il suo lavoro era troppo europeo e in Europa gli hanno detto ‘il tuo lavoro è troppo americano’”, spiega il fotografo. Jack Shearvedovo dell’artista e presidente della Ellsworth Kelly Foundation.
“Non ha mai fatto parte di un gruppo”, aggiunge, “è sempre stato un artista individuale in un modo molto particolare, proprio così Gaudì “È un architetto singolare.”
Ellsworth Kelly Ha ridefinito l’astrazione nella seconda metà del XX secolo con opere dalle forme pulite, spazi e rilievi che, allo stesso tempo, si sintonizzano con il mondo che li circonda in un modo che non smette mai di generare fascino.
“Gli piaceva l’idea di guardare. Ha una citazione che dice che se spegni la mente e guardi solo con gli occhi, tutto diventa astratto,” spiega. taglio.
Molti dei cento dipinti, sculture, fotografie e collage che compongono la retrospettiva provengono dal Glenstone Museum, un centro specializzato nell’arte contemporanea del secondo dopoguerra che privilegia artisti che, come Kelly“hanno cambiato il paradigma della storia dell’arte”, secondo le parole del Direttore delle Collezioni, Nora Cafritz.
“Stavo facendo un lavoro radicale in un momento in cui l’arte, negli Stati Uniti, era più una sorta di pittura gestuale di azione appassionata. “Il suo stile minimalista e il suo stile di pittura a colori sono molto, molto diversi da quello visto negli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta”, sottolinea. Cafritz.
La mostra, che successivamente si recherà a Doha, comprende anche l’ultima commissione completata da Kelly prima di morire: il suo intervento nell’auditorium della Fondazione Louis Vuitton a Parigi che esemplifica anche l’interesse dell’artista per l’architettura.
I colori di Ellsworth Kelly Non sarai solo alla Fondazione Louis Vuitton, che propone di concludere il tour con una mostra indipendente dedicata a un’altra opera rivoluzionaria: L’officina rossa dal francese Henri Matisse (1869-1954).
“Penso che sarà una sorpresa per tutti. “La gente verrà per Matisse e avrà il vantaggio di vedere il lavoro di Ellsworth”, scherza. taglio.
Con il sostegno del MoMA di New York e dell’SMK di Copenhagen, il visitatore potrà immergersi in quest’opera che originariamente raffigurava la bottega di Matisse a Issy-les-Moulineaux (periferia di Parigi), su richiesta del mecenate russo Sergei Chtchoukinee che il pittore moderno, in un gesto rivoluzionario che lui stesso ammise di non comprendere appieno, decise di rivestire di rosso.
“Chtchoukine aveva commissionato dipinti molto radicali di Matisse nel corso degli anni, ma quando ha visto la riproduzione di Lo studio rosso ha detto “no, grazie” (…) Ci sono voluti decenni perché le persone fossero preparate a capirlo Matisse Ci sono voluti anni per riconciliarsi”, ha spiegato EFE Dorthe Aagesencommissario dell’SMK.
“C’era il rischio drammatico che questa immagine, che inizialmente era una visione più realistica del suo spazio di lavoro, venisse rovinata durante l’esperimento”, aggiunge da parte sua. Ann Temkinla sua controparte al MoMA.
Per comprenderlo meglio e rivendicare il suo posto nella storia dell’arte, L’officina rossa è riunito a Parigi con le opere che appaiono ritratte all’interno (perché nel 1911 erano a Issy-les-Moulineaux con Matisse), COME Nudo con sciarpa bianca (1909) o Il giovane marinaio II (1906).
Fonte: EFE
[Fotos: prensa Fundación Louis Vuitton]
