Il poeta Esiodoche alcuni storici considerano il primo filosofo greco, fu il primo a scrivere Medusainsieme alle sue due sorelle, Questo no E Euriale, formando il trio delle gorgoni. Considerato un mostro ctonio (degli inferi), il mito narra che coloro che la guardavano negli occhi venivano trasformati in pietra. La sua immagine più rappresentativa fu realizzata più di duemila anni dopo da un italiano di nome Miguel Ángel Merisi, Caravaggiouno dei grandi geni della storia della pittura.
Il poeta romano Ovidio aggiunge un fatto interessante sulla sua origine. In Le Metamorfosi (VIII secolo d.C.) sostiene che fosse una donna bellissima, con molti corteggiatori, e che dopo essere stata violentata Poseidone Nel tempio di Atena, di cui era sacerdotessa, la dea la spogliò dei capelli per collocarle addosso i caratteristici serpenti. Questa esaltazione della sua bellezza però non era nuova, era già stata ritratta da lei Pindaro nel Vca
Il punto è che Medusa è ricordata soprattutto per la sua mostruosità e mortalità, che si verifica quando fu decapitata da Perseoche usò la sua testa come arma tanto che Atena la pose finalmente sul suo scudo, l’egida.
In Odissea, Omero la descrive accampata alle porte dell’Ade, al confine tra il mondo dei vivi e quello dei morti, al confine tra ciò che è visibile e ciò che la visione non può sostenere. Posto a equidistanza tra l’ordine di cui gli Dei sono garanti e il caos, la ragione e la follia, la sua natura è quella di essere impura, duale, ambivalente.
Le sue prime rappresentazioni estetiche, almeno quelle che ci sono pervenute, risalgono al VII secolo a.C., con vestigia sui frontoni dei templi, sugli scudi, su utensili domestici come una barca, un vaso di ceramica, che era un gorgoneion, un amuleto . che ha suscitato orrore mostrando la testa della Gorgone, presentata nella mostra.
Da Cresilasscultore dell’antichità greca, ad artisti come Benvenuto Cellini, Sandro Botticelli, Pierre Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini, Adele d’Affry, Augusto Rodin, Jean-Marc Nattier, Theodor van Thulden, Edward Burne-Jones O Franz von Stuck, tra gli altri, hanno dato vita a questa donna che vive tra fascino e terrore. Tuttavia, nessuno è più riconoscibile di quello da lui realizzato Caravaggionel 1597.
Negli anni Novanta del Cinquecento Caravaggio lavorava a Roma ed era già un artista riconosciuto e controverso, ma il suo successo tra il clero e la nobiltà era in ascesa. Nel luglio 1597, Caravaggio e il suo compagno Prospero Orsi Erano coinvolti in un delitto avvenuto nei pressi di San Luigi de’ Francesi.
All’epoca esisteva un caso irrisolto in cui veniva denunciata la scomparsa di due oggetti: un mantello scuro e un piccolo pugnale, e una testimonianza dell’epoca lo poneva come sospettato: “Questo pittore è un giovane forte… di sottile barba nera, sopracciglia folte e occhi neri, che è vestito tutto di nero, in maniera piuttosto disordinata, con gambali neri leggermente consumati, e che ha la testa grossa. di capelli, lunghi sulla fronte”.
A causa del suo comportamento misterioso, venne arrestato più volte e, in tribunale, dichiarò di aver scelto abiti scuri per evitare di attirare attenzioni inutili. Senza ulteriori prove, fu rilasciato ma fu nuovamente arrestato nel maggio 1598 per possesso di una spada in pubblico.
“Porto la spada di diritto perché sono un pittore del Cardinale del Monte. Sono al tuo servizio e vivo a casa tua. “Sono registrato sul libro paga della tua famiglia”, ha addotto come argomento per il suo rilascio. E il cardinale Francesco Maria Del Monte fu una figura importante del suo tempo, proveniente da una famiglia aristocratica con ascendenze nella Casa dei Borbone. Inoltre, fu il principale mecenate di Caravaggio.
Fu quindi il cardinale a commissionare l’opera che rappresentasse la figura di uno scudo cerimoniale presentato nel 1601 a Ferdinando I de’ MediciGranduca di Toscana.
L’opera, che si trova agli Uffizi, è tecnicamente meravigliosa, un gioco di prospettiva, perché dalla superficie apparentemente convessa dello scudo la testa della Gorgone sembra proiettata nello spazio, tanto che il sangue attorno al suo collo sembra colare a terra.
C’è qualche controversia su chi fosse il modello di Medusa, mentre alcuni storici indicano una delle prostitute che usava per il suo lavoro, altri sostengono che si tratti in realtà di un autoritratto. Quest’ultimo è difficile da determinare perché lo stesso Caravaggio non ha mai realizzato un dipinto di se stesso.
Si afferma infatti che l’artista abbia incluso se stesso ne “Il martirio di sant’Orsola” (1609), che secondo loro è il suo ultimo dipinto conosciuto, che si trova alla National Gallery di Londra, e anche in “Davide con la testa di Golia”. ” (1609-1610), nella Galleria Borghese. Infatti l’unico ritratto esistente di Caravaggio è stato disegnato da Ottavio Leonipittore e incisore barocco italiano.
Nei 38 anni che visse fu un artista unico e provocatorio, abitato dalle tecniche più raffinate insieme allo sguardo più eretico. Un creatore che poteva trasudare sensualità o brutalità con la stessa mano; odiato dai classici, amato dai giovani; litigioso ed eccessivo egocentrico – dovette fuggire da Roma per omicidio – ma con senso di sopravvivenza per rifare opere rifiutate – che furono molte – ed è, ancora oggi, l’asse di un’eterna disputa nella storia dell’arte: Was fu lui o non fu il padre del chiaroscuro e, quindi, dell’inizio della pittura moderna?
Medusa è stata caratterizzata da diversi scontri con la legge. :
