Qualche mese fa è diventata virale una pubblicazione su X (ex Twitter) in cui si tentava di localizzare i dipinti scomparsi di un pittore spagnolo.
Si tratta dell’artista figurativo di origine basca Rosario de Velasco Belausteguigoitianata nel 1904 e morta nel 1991. Nonostante abbia esposto molto e bene, sia individualmente che in mostre collettive dentro e fuori la Spagna, durante la sua lunga vita, dopo la sua morte il suo lavoro è stato reso invisibile.
Lui Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza di Madrid ha inaugurato una mostra curata da Miguel Lusarreta e dalla pronipote dell’artista, la giornalista Toya Viudes de Velasco, con opere del suo primo periodo (1920-1940) e una sezione dedicata al suo lavoro di illustratrice grafica. Sebbene sia il periodo di maggior riconoscimento nazionale e internazionale, il luogo in cui si trovavano molti di questi dipinti era sconosciuto. La chiamata su Twitter ha reso possibile questa mostra.
Le donne costituiscono la metà dei visitatori dei musei spagnoli. D’altro canto, l’assenza di opere di artiste esposte lì è schiacciante. Considerato questo panorama, è storicamente giusto esporre Rosario de Velasco e rendere visibile un grande artista dal potente linguaggio plastico.
Nata nel 1904, figlia precoce di un ufficiale di cavalleria e di una famiglia tradizionale basca, discendente di carlisti e con forti convinzioni religiose, Rosario dipinge da quando aveva 7 anni. Nel 1922 iniziò a studiare con Fernando Álvarez de Sotomayorche vi mostra Tiziano, Velázquez e i volumi scultorei nell’opera plastica di Andrea Mantegna.
Le sue prime opere gli permisero di partecipare all’Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1924, al Salone d’Autunno del 1931 e alla mostra del 1932 organizzata dalla Società degli Artisti Iberici. In seguito a questa attività artistica si è affermata come pittrice grazie alla produzione di dipinti come Bagno o il famoso Adam e Eve.
In gioventù apparteneva ad un importante gruppo di artisti plastici d’avanguardia e frequentava gli stessi ambienti della Generazione del ’27 insieme ad un lungo elenco di intellettuali, come Eugenio d’Ors, José Bergamino, Ortega e Gasset E Ramon Gomez de la Serna, fa parte della Società degli Artisti Iberici, creata con lo scopo di incorporare l’arte spagnola nelle avanguardie. Per raggiungere questo obiettivo, i suoi membri organizzano mostre famose dentro e fuori la Spagna (Copenaghen, Berlino o Parigi).
Durante la guerra civile spagnola sposò il medico catalano Saverio Farrerons, trasferendosi a vivere a Barcellona, finché non finisce in prigione e rischia di essere fucilata. Sono tempi complicati, ma la coppia riesce a mettere in mezzo un terreno e trascorrere qualche anno tra Burgos, San Sebastián (dove è nata la loro unica figlia) e la Francia. Dopo la guerra tornarono in Catalogna. Lì la De Velasco coniuga la sua attività di madre e moglie con quella di artista privilegiata.
Da quando partecipò con le sue prime opere all’Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1924, Rosario de Velasco continuò a dipingere per piacere, non per necessità, ed espose in modo prolifico fino alla morte nel 1991, praticamente con il pennello in mano.
Tra le mostre e i musei che espongono le sue opere ricordiamo la Biennale di Venezia tra il 1932 e il 1942, il Carnegie Museum di Pittsburgh, Pennsylvania (USA) nel 1935, il Museo Nazionale di Belle Arti di Buenos Aires nel 1947, il Palacio Velázquez di Madrid nel 1954. , importanti gallerie di Madrid e Barcellona (Biosca, Gaspar, Parés, Syra…) e il Centre Pompidou di Parigi nel 2013, solo per citarne alcune.
Mettendo in mostra la sua origine basca, i dipinti ad olio della pittrice costituiscono volumi scultorei, figure e scene tradizionali in colori contrastanti che si allineano con l’attuale tendenza europea al classicismo. Nel suo lavoro mostra un serio interesse per il noucentisme catalano e l’arte italiana (Mantegna, Giotto, Raffaello, Pompei e i suoi affreschi), che studiò nel 1928 al Palazzo delle Esposizioni del Retiro e su riviste dell’epoca.
Come influenze immediate dell’artista possiamo citare gli spagnoli Maruja Mallo O Salvador Dalì. Anche i suoi primi lavori hanno una forte somiglianza con quelli del pittore Tamara de Lempicka.
Da una prima fase di puro accademismo in grandi formati, figure umane statiche, scene tradizionali e maternità, la sua pittura si è evoluta verso uno stile più libero, dai contorni meno definiti. In questo caso, il colore, le composizioni, le forme e la ricchezza delle trame predominano su figure e oggetti.
Oltre a una tavolozza di colori intensa e contrastante, nel corso degli anni De Velasco incorporerà nei dipinti ad olio più carica materica, ruvidità, volume e gradazioni. Tra i suoi temi preferiti ci sono il carnevale, il femminile e il mondo dei bambini.
Nel 1942 dipinse i murali ormai scomparsi della Cappella della Residencia de Señoritas a Madrid, che fu il primo centro ufficiale progettato per promuovere l’istruzione universitaria per le donne in Spagna.
Oltre ad essere un pittore, Rosario de Velasco ha lavorato come illustratore di storie, come Storie da sognare (1928) e La bellezza del cattivo amore (1930), da Maria Teresa Leone, Il ben piantato Di Eugenio d’Ors E Principesse del martirio Di Conchiglia spinosa. Ha collaborato con La sferarivista grafica di informazione generale, ed Verticerivista di ideologia falangista.
Il debito dovuto a Rosario de Velasco in Spagna è immenso, nonostante alcuni riconoscimenti durante la sua vita. Come è successo con altri artisti, il gap di genere la sottovalutava rispetto alle colleghe, che si vedevano, allora come oggi, meglio esposte, citate e studiate.
Nonostante la grande quantità di opere di qualità da lui prodotte, nei musei spagnoli ci sono solo quattro dipinti e appartengono al primo periodo. Adam e Eve E Senza titolo (la stanza dei bambini) si trovano nel Centro Reina Sofía, il dipinto Maragatos nel Museo del Traje di Madrid e La Strage degli Innocenti nel Museo di Belle Arti di Valencia (anche se per anni fu attribuito a Ricardo Verde per la coincidenza formale delle iniziali in le loro aziende). Inoltre, il Centre Pompidou di Parigi ha nella sua collezione Carnaval ed Esquisse d’une vierge à l’enfant.
La maggior parte delle sue opere sono oggi nelle mani di privati, molti dei quali non sono consapevoli del loro vero valore. Alcuni di essi sono comparsi in magazzini dimenticati e, per fortuna, l’appello della pronipote sta facilitando il lavoro di reperimento e catalogazione delle sue opere.
La storia dell’arte è una storia di uomini, di esclusioni e di privilegi, in cui metà della popolazione è stata fatta sparire con violenza nascosta e visibile. Spero che la mostra mostri l’innegabile qualità del suo lavoro e serva a studiare in profondità la grande opera di Rosario de Velasco, uno dei più grandi artisti del XX secolo.
Fontana: La conversazione
