Scatole, pieghevoli, sculture e i mille modi sorprendenti di pubblicare un libro

Quando l’arte e i libri sono illimitati, sia per diletto e godimento estetico che per strumenti di studio, questo è ciò che risulta evidente non appena si entra Libri d’artista ed editoria indipendentemostra dove sono tutti Sono opere d’arte in sé.: manifesta quell’accostamento quasi magico, originale sicuramente.

Alcuni hanno più impatto di altri, ma tutti attirano l’attenzione attraverso le loro illustrazioni, fotografie, pieghevoli, traforati, trasparenze o altri contenuti così dissimili da spaziare da carta –in una qualsiasi delle sue varianti– o anche ad a pietra naturale, oppure un piatto di porcellana e una custodia in metallo Compreso. Questo è un evento internazionale organizzato da Lisbona nel Biblioteca Nazionale Mariano Moreno (BNMM) che, come detto, presenta tutti i brani con il titolo originale in portoghese e titoli bilingue – spagnolo e inglese.

La Fiera del Libro di Buenos Aires è stato il contesto in cui questa mostra è arrivata nel Paese, facendo parte della delegazione di Lisbona come Città Ospite d’Onore. “In quel contesto, essendo il Fondazione Gulbenkian una delle istituzioni culturali più importanti di Lisbona – e del Portogallo – la sua partecipazione a questo evento è stata naturale e fin dall’inizio si è deciso che avrebbe coinvolto i libri, in particolare con il Collezione di libri d’artista ed edizioni indipendenti della Biblioteca d’arte Gulbenkian (BORSA)”, descrive Ana Barata responsabile della sua curatela, essendo il curatore responsabile della collezione BAG.

Una proposta che ha una certa notevole selezione di libri d’arte in diversi supporti, tipologie e materiali; eterogenei anche nei formati e nelle dimensioni: libri stampati in offset, stampa digitale e caratteri mobili; prodotto interamente a mano o intervenuto dall’artista direttamente nella sua stampacon tirature che possono avere centinaia di copie o non più di una dozzina, speciali, corredate da disegni originali e/o dipinti, incisioni e/o serigrafie.

Tra i più curiosi, il pezzo cilindrico e triplodi Antonio Barros #2 Vulcão olhando o prato: para o vulcânico palavrador Antonio Aragão (2022); composto da un piatto, un foglio di giornale –avvolgimento– e il libro chiamò Vulcânico PaLavrador: un’elegia ad António Aragão.

Allora, qual è stato il criterio nella loro scelta? Il tuo curatore portoghese voleva mostrare la diversità della collezione in termini di esponenti: “Diverse generazioni, a partire dagli anni ’60, tra cui artisti rilevanti della storia dell’arte portoghese moderna e contemporanea, come Lourdes Castro, José Escada, René Bértholo e Ana Hatherly ma anche ai contemporanei che vi hanno lavorato. D’altro canto, poiché il campione si trova in un paese dell’America Latina, aveva senso includerlo tre opere di artisti latinoamericani: Di le brasiliane Renata Siqueira Bueno e Gabriela Noujaim e l’argentino Alberto Piccoche vive e lavora a Lisbona da diversi decenni.”

Sono cinque grandi vetrine che aprono la mostra. “Ci sono alcuni libri che, poiché sono opere uniche, hanno più valore, poiché non esistono in altre biblioteche o collezioni private”, afferma Barata. Due sono, tra i più eclatanti dell’inizio: libro rosso (1983), trafitto da un chiodo centrale sporgente, con una X di nastro adesivo rosso e l’unica creazione di una firma nazionale – Picco, il suo autore – e isole di pietra (2020), di Beatriz Horta Correia, con pietre vulcaniche all’interno e scatola rivestita in oro. “Ma tutti quelli esposti sono pezzi importanti della collezione BAG, la più importante che esista in Portogallo”, completa.

–Ritieni che i legami letterari e/o culturali tra Argentina e Portogallo siano evidenti (in cosa e come)?

–Dirò che i legami culturali e artistici tra Portogallo e Argentina sono presenti attraverso l’artista di Buenos Aires Alberto Picco, che nel suo lavoro libro rosso Si riferisce a un passato recente in cui entrambi i paesi erano soggetti a dittature che limitavano le libertà dei cittadini.

Sorge una preoccupazione: un libro d’artista e un libro-oggetto significano la stessa cosa, o in cosa differiscono? “Possiamo dirlo Il libro oggetto può essere integrato nel concetto più ampio che è il libro d’artista.. Il libro d’artista, infatti, può essere ciò che l’artista vuole che sia e, molte volte, questi libri creati possono essere molto vicini all’oggetto scultoreo, nella sua tridimensionalità e materialità,” risponde Barata Cultura Clarin.

Ebbene, un libro d’arte può considerarsi tale, purché contenga l’intervento di un artista (dalla categoria sono però esclusi coloro che si limitano a riprodurre la loro opera o ad avere loro illustrazioni): sono quelli che fanno appello ad altre letture visive, tattili, inaspettate, multisensoriali, essendo il contenuto parte inscindibile della forma. Permette ai suoi autori di creare approcci plastici più liberi e sperimentale senza limitarsi ai formati editoriali tradizionali, aspetto più legato alla dimensione politica: mette in discussione il mercato dell’arte, le pratiche istituzionali e lo stesso sistema editoriale commerciale; come letto nella sala testi curatoriale.

Nella sezione più grande, uno schermo riproduce le immagini di un’opera artistica dopo l’altra. Le vetrine sono otto, alcune doppie così ampio; impongono Grande Atlante Mondiale (2016), di Luís Silveirinha e Abolizione del lavoro (2013-2016), di Bruno Borges con fumetto serigrafato a due colori. Insieme a quelli controversi –forse di protesta–: Merda (2006), di Alexandre Estrela il cui flipbook sembra una cartolina di un muro graffitato con spray e Trucco razziale (1997), di Julião Sarmento; tra gli altri.

Inoltre, un microcinema con una grande poltrona invita a fermarsi ad osservarlo video, in cui diversi artisti espositori raccontano le loro opere. Barata precisa: “Consiglio ai visitatori di guardarli: sono testimonianze interessanti per percepire come questo tipo di creazioni faccia arte dell’arte contemporanea”.

Mercoledì 12 giugno alle 18 presso la Biblioteca Nazionale si terrà il convegno “La conservazione del libro d’artista: contraddizioni, sfide e opportunità”., dell’esperta di Lisbona Sónia Casquiço. Si dà il caso che la BAG ospiti la Collezione più vasta e rilevante – iniziata negli anni ’90 – nel panorama delle biblioteche d’arte portoghesi, con la maggioranza di titoli di artisti locali o stranieri residenti nel Paese: circa 5000 copie.

“Dall’esperienza della Collezione di Libri d’Artista e dell’Edizione Indipendente della BAG, vengono presentati i vari paradossi, sfide e opportunità che devono affrontare i professionisti della conservazione quando si tratta di preservare opere materialmente insolite, fragili e instabili come i libri d’artista. Prodotti della creazione artistica e dell’espressione individuale, i libri d’artista sono prodotti in diversi tipi di materiali, dimensioni e forme, e possono essere rilegati con un aspetto più convenzionale, realizzati a mano su carta artigianale o oggetti scultorei in legno, metallo o plastica stampante 3d-. Questa varietà richiede la definizione di procedure di conservazione specifiche per garantirne l’uso e l’esposizione sicuri, nonché la sua conservazione”, si legge nell’attività.

Casquiço ha contribuito al compito curatoriale e viene dal Portogallo appositamente per tenere questo discorso, oltre ad essere responsabile dei lavori di smantellamento del campione. Un altro compito di responsabilità sarà quello di garantire che tante opere d’arte ritornino a casa sane e salve: impresa non da poco.

Libri d’artista ed editoria indipendentepresso la Biblioteca Nazionale (Agüero 2502) dal lunedì al venerdì dalle 9:00 alle 21:00, sabato e domenica dalle 12:00 alle 19:00