Secondo premio È un maledetto film con un lieto fine. Non so quanti casi come questo ci saranno. È un capolavoro del cinema spagnolo che ha potuto vedere la luce grazie all’amore dei suoi creatori. Vari registi, dolore e morte. Una posizione rocciosa da parte del gruppo. Secondo premio Avevo tutto perché andasse storto. Ma a volte le cose funzionano bene. La vita è così.
Secondo premio È un film circondato da mistero, oscurità e dolore. Anche di lisergia, magia e mistero. I Pianeti, Granada, New York. Le opere d’arte e le storie continueranno a essere create attorno al film. Un primo esempio è Basso livello: “Questo non è un libro sul film Los Planetas. E nemmeno un libro sulla leggenda del gruppo. Questo diario ritaglia una vita, delle riprese, che aspirano a creare un mondo da quei giorni,” dice Alejandro Simón, autore dell’opera. In tutte le pagine, l’atmosfera che circondava la registrazione di Secondo premio. Piacere, dolore, amore, umorismo, tragedia e vita. L’autore stava mettendo su carta le sue ossessioni durante le riprese del film. Alla fine, quella storia intima doveva vedere la luce.
Domanda (P): Questo non è un libro su Secondo premio E Secondo premio Non è un film su The Planets.
Risposta (R): Non è una coincidenza ma una decisione delle persone che sono state coinvolte sia nel film che nel libro. Entrambe le parti volevano basarlo su una storia e creare un universo parallelo. Secondo premio parte dalla storia di The Planets e Basso livello dalle riprese di Secondo premio. Sono progetti che servono come omaggio, ma anche come scoperta personale e propria.
D: Se non fosse stato The Planets, Secondo premio Forse sarebbe stato un film sul gruppo e il tuo libro sulle riprese del film.
UN: Forse sì. Ed è logico perché è difficile trovare un gruppo con quell’eredità, quella traiettoria e quell’impegno che i Los Planetas hanno con se stessi. Il requisito non è capriccioso.
Vivere a Granada in primavera e sentire la sua routine mi ha guarito
D: Eri un fan di The Planets?
UN: Ascoltatore sì, ma fan no. Ora sono. I suoi ultimi due album, I canti dell’acqua E Zona Temporaneamente Autonomaampliare la loro carriera e opere leggendarie come Supero gli otto O Una settimana nel motore di un autobus.
D: Nel libro parli di com’è un fan dei Los Planetas. Infatti, rifletti sul ruolo del produttore del film, Cristóbal García, e affermi che il film ha successo grazie al suo fondamentalismo di fan e alla sua fede fragile ma incorruttibile.
UN: L’idea originale di Jonás Trueba e Cristóbal García si basa sull’ammirazione per il gruppo e su un sentimento bello quanto l’innocenza. Il significato primario di questo progetto è rendere omaggio ad una musica che è stata fondamentale nella sua educazione sentimentale ed emotiva. La cosa bella dell’arte è rendere omaggio ed essere grati. La gratitudine, infatti, è una delle basi fondamentali della creazione.
D: I membri dei Los Planetas sono stati onesti nei confronti del film?
UN: Capisco la loro decisione di essere pignoli su ciò che si sarebbe sviluppato attorno al loro nome. Sono persone che hanno dedicato la vita, l’anima e il cuore ad un progetto. Devi capire e tollerare le loro richieste. Anche le sue vulnerabilità. Molte volte siamo permissivi con chi è primitivo ed esigenti con chi è grande. Dobbiamo fare lo sforzo di accettare le richieste di persone così straordinarie. Non volevo essere troppo coinvolto nel rapporto tra il film e il gruppo, ma capisco che entrambe le parti avessero un grande coinvolgimento emotivo. Di fronte a questi tipi di sentimenti forti, c’è sempre unità ma anche attrito.
D: Immagino che Jota guardi il film e se lo goda in silenzio.
UN: Sicuramente sì perché so che l’ha festeggiato. Inoltre, mi sembrerebbe goffo se non si valorizzasse la generosità e l’impegno che un gruppo di persone ha avuto per il proprio progetto.
D: Sai se hanno letto il libro?
UN: Ho scritto a Jota per darglielo, ma non ho potuto andare a Granada. Le volte che ci siamo incontrati mi sono divertito moltissimo perché è una persona con una capacità magnetica unica nel far sentire protette le persone che lo circondano. So che non verrà fuori, ma vorrei che il libro ti piacesse. Non mi interessa neanche perché è una postura elegante, oltre che misteriosa. Come ogni buon Granaíno, Jota ha quell’alone di mistero di Lorca. Essere nell’ombra fornisce mistero. I santi abitano nell’ombra e anche nelle persone più preziose.
Non mi sentivo legittimo di fare una monografia su I Pianeti
D: Ti sei mai chiesto cosa stavi dipingendo in quel progetto?
UN: Continuo a chiedermelo. Anche adesso, con la promozione del libro, mi sembra di vendere i mobili di una casa che non è la mia. Inoltre non volevo fare un diario tecnico e cinematografico. Volevo un diario in cui l’improbabile fosse parte della realtà. Con tutti i problemi che hanno avuto le riprese, ho sentito che non avrei dovuto farne parte. Pertanto sono diventato un testimone esterno, ma non un outsider. Né presente né assente nel film. Con una distanza sufficiente per vedere tutto in prospettiva. I diari sono sempre scritti con la visione della morte presente perché è un costante esaurimento quotidiano.
D: Citi la seguente frase di Julio Ramón Ribeyro: “Ogni diario intimo nasce da un profondo sentimento di solitudine”. Ti sei sforzato di ricercare la solitudine oppure è un elemento insito in te?
UN: È qualcosa di contraddittorio. Sono una persona socievole, ma ho un radicato sentimento di solitudine. Non mi piace, non ne ho bisogno, ma c’è. Ho sempre saputo che il diario era un compito, anche se mentre lo scrivevo avevo la sensazione che non sarebbe mai uscito dal mio cassetto. Ho scritto ogni giorno senza pensare all’impatto o alla portata. Volevo solo che i giorni dettassero le parole e non imponessero la mia storia. Non mi sento legittimo di scrivere una monografia su I Pianeti né conosco abbastanza cinema per scrivere un diario tecnico. L’unica cosa che potevo fare era fornire la visione di routine di una città come Granada in cui si stava girando un film importante. Secondo premio È un film che durerà e lascerà il segno nel cuore delle persone. Proprio come il film è un universo parallelo a The Planets, anche il libro è parallelo al film.
D: Come ti senti quando vedi che quei sentimenti sono usciti dal cassetto?
UN: Cerco di non pensarci perché è inevitabile. Ho fatto il libro che dovevo fare e non penso oltre. Avrebbe potuto essere più vicino al film o approfondire il rapporto con il gruppo. Ma è il libro che mi ha dettato il mio soggiorno a Granada e ad esso ho dovuto essergli fedele.
D: È anche un diario segnato dal dolore. Parli della morte di tuo padre, del cancro di un amico e della leucemia della figlia di Isaki Lacuesta, che è morta.
UN: Ho esitato con l’argomento del dolore nel caso mi stessi ripetendo. Avevo appena tirato fuori La trama, un romanzo in cui parlo della perdita di mio padre e del dolore che una cosa del genere produce. In Basso livello Questa sensazione è riapparsa perché un diario non è altro che un ascolto interiore. La rabbia non guarita è ancora dentro e continua a marcire.
D: Cosa hai imparato dal journaling?
UN: Mi ha aiutato molte cose. Ad esempio, ho confermato l’importanza e la grandezza della creazione artistica e come essa serva ad ampliare l’anima. Ho visto ancora una volta quanto sia miracoloso che un gruppo di persone si unisca per creare qualcosa di nuovo. Ho imparato quanto dobbiamo prenderci cura dei nostri creatori. A volte siamo cinici e molto duri con noi stessi. Ma l’opera della creazione e del pensiero è l’unica cosa che proietterà la nostra vita verso il bene. Mi sono anche accorto che meno male che non mi sono dedicato al cinema. Se la vita della poesia è dura, quella del cinema è nevrotica. Tuttavia, a causa della mia decisione di non partecipare alle riprese, non sono riuscito a realizzare la mia idea iniziale, ovvero sapere come si realizza un film.
D: Dovevi vivere a Granada e New York. Cosa hanno significato per te entrambe le città?
UN: Era curioso perché il mio soggiorno a New York doveva coincidere con le riprese. Alla fine, però, la cosa positiva è che non era così. Anche il ricordo di New York è confuso poiché ero per lo più perso nella città e ne vivevo la notte. New York mi ha anche dato la prospettiva di conoscere i passi di Lorca e quali sarebbero state le location del film. Il fatto di partire da lì è stato più letterario del necessario. È bello che il film finisca nello stesso punto in cui inizia il diario. Granada, invece, mi ha offerto il suo mistero. Vivere in città in primavera e sentire la sua routine mi ha guarito. Sono stati mesi di vera felicità circondati da tutto il coinvolgimento umano che si è verificato attorno al progetto. Dopo la malattia della figlia di Isaki, la squadra è diventata una famiglia zingara che si è protetta ed è andata avanti. Granada e New York sono due città che, con le loro differenze, potrebbero essere gemellate per la loro capacità di ineffabile. Entrambi si rivolgono all’altra metà del visibile e abitano l’ombra.
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