La funzionalità è lo standard più basso di progettazione. Una dichiarazione di intenti o una lettera di accompagnamento. L’hotel Kimpton Aysla, a Santa Ponça, ha ospitato questo mercoledì la seconda edizione di MADD Talks, uno spazio di incontro e rete per esperti di arte, architettura, decorazione, paesaggistica, edilizia o interior design, promosso dall’associazione Mallorca Design District, che riunisce imprenditori del settore soggiorno con sede nella zona industriale di Son Bugadelles. L’incontro prevedeva un colloquio tra il collezionista d’arte e fondatore della Gallery Red e della Lionsgate Capital, Drew Aaron, e il rinomato ed eclettico Il designer olandese Marcel Wanders (Boxtel, 1963), divenuto famoso nel 1996 con il suo pezzo Sedia annodata. Da allora non ha smesso di progettare. Dagli interni degli hotel più lussuosi del mondo, a oggetti di ogni tipo, con marchi come Lladró, Alessi o Louis Vuitton. Alcune delle sue opere si trovano nei più famosi musei d’arte moderna del pianeta.
Non è la sua prima volta a Maiorca. Nel 2009 ha progettato “Casa Son Vida” e, nel 2015, gli interni dell’hotel Iberostar Grand Portals Nous. Cosa ti porta questa volta sull’Isola?
— Trascorro molto tempo qui, due o tre mesi all’anno. Apprezzo la natura; è un buon posto per riflettere. Penso che l’Isola abbia tutto per essere una meta considerata per l’arte; che ispira la creatività. Ed è anche una responsabilità raggiungere questo obiettivo.
Da piccola realizzavi piccoli regali per i tuoi cari. Disegni ancora come se fosse un atto d’amore?
—È la stessa cosa che faccio adesso. A volte la gente dice che il design, l’arte, costano. Penso che sia gratuito. L’unica cosa che non è gratuita è la proprietà, anche se è la meno importante. Perché l’arte e il design riguardano l’esperienza; Ciò che è significativo è il modo in cui ti fanno sentire. Come designer, sento di dare il dono dell’arte a molte persone.
Interni di hotel e ville; mobili e illuminazione; accessori e decorazioni e tutti i tipi di oggetti. Cosa ti piace di più?
– Amo il mio lavoro. Viviamo in una cultura fantastica, che consente lo sviluppo di persone creative. Faccio solo quello che penso di poter fare e quello che mi piace, che sia un cucchiaio o un hotel. Se non mi piace, non lo farò. Un progetto ha valore solo se il suo progettista ne è appassionato.
Afferma che l’ispirazione è sempre una forza interna…
— L’ispirazione è un altro concetto che fraintendiamo. L’ispirazione è sempre una forza interiore, un fuoco che arde dentro di noi. I grandi problemi, le domande primarie, saranno sempre la più grande fonte di ispirazione. Se non sei ispirato, prevedo grossi problemi per te.
Perseguire un disegno umanistico. Cos’è il design centrato sull’uomo?
— Di design si parla sempre in termini razionali, di funzionalità. E non dico che sia una cosa insignificante, ma dobbiamo capire che non siamo esseri razionali. La cosa più bella non è che siamo molto intelligenti, ma che siamo esseri molto interessanti, stranamente poetici: ci fermiamo ai piedi di un lago, raccogliamo un sassolino e ci divertiamo a lanciarlo e a vederlo rimbalzare sulla superficie dell’acqua . Ci piacciono le piccole cose della vita. Siamo umani e solo una piccola parte di noi è razionale; quando persegui un design umanistico, riconosci il fatto che le persone sono fondamentalmente umane.
Pensi che razionalismo e minimalismo ci portino alla perdita di identità?
— Ci porta a un mondo usa e getta e a sottovalutare le vite che potremmo vivere. Penso che se sei un designer e la tua intenzione è quella di ‘fare meno’, perché ‘less is more’, non dovresti essere un designer. Fondamentalmente. Se non ti piace “dare di più”, essere generoso con ciò che dai, dedicati ad altro.
Nel processo creativo guardi più al passato o al futuro?
—La cosa bella è che sono qui, tra mia madre e mia figlia. Alla fine esiste solo adesso, ma il mio lavoro può essere più grande di me.
Come creare un oggetto senza tempo?
— La parola “senza tempo” suggerisce che un oggetto non possiede alcuna firma temporale, spaziale o culturale; nemmeno l’amore. Dovremmo riformulare il concetto, parlare di ‘tempo di pienezza’. Un vecchio armadio cinese, scolpito a mano nel legno, è pieno di ‘tempo’: è stato realizzato da una persona che padroneggia il mestiere. Ed è per questo che è meraviglioso, e lo sarà sempre.
Cos’è la durabilità psicologica?
— Che un oggetto può resistere allo scorrere del tempo; la tassa per noi stessi. Viviamo in un mondo molto veloce. Dobbiamo progettare oggetti affinché valga la pena conservarli. E le persone devono accettare la lentezza del passare del tempo. I progettisti sono responsabili della gestione del rapporto tra le persone e l’ambiente artificiale. È importante prenderci cura degli oggetti che ci circondano: comprare cose che non ti servono è la strada più breve per buttarle nella spazzatura. Il grande “problema” della mia vita è creare design che superino il modernismo, che siano romantici e duraturi.
Se la nostra casa parla di noi, cosa dice la tua?
—La mia casa parla di me, ma parla anche di me. E le parlo. Lo tengo pulito e se qualcosa si rompe, mi assicuro di ripararlo. Investo l’amore che spero di ricevere.
