un album introspettivo da ballare in discoteca

Da quando ha lasciato il suo Paese, la musica è stata un impegno politico, non solo artistico. Album dopo album, ha conquistato le sonorità del ‘dembow’, del reggaeton, del pop e della dancehall latinoamericani, pubblicando successi come ‘Mónaco’, ‘Fuera del mercado’ e ‘Dembow’, che hanno già ottenuto più di cinquecentomila visualizzazioni su Spotify. Allo stesso tempo, ha fatto capire che pensa al suo Paese, che la crisi che sta vivendo lo ferisce e che, come lui, ci sono migliaia di venezuelani disposti a dare il meglio di sé in altre parti del mondo.

(Puoi leggere: I Kings Of Leon vogliono solo divertirsi).

Attualmente ha 18 milioni di ascoltatori mensili su Spotify, e nel suo profilo evidenzia ‘REFLEXA’ in maiuscolo, insieme all’annuncio di “ascoltarlo adesso”. In un’intervista con EL TIEMPO, Daniel Alejandro Morales Reyes, meglio conosciuto come Danny Ocean, ha parlato del suo nuovo album: il processo di registrazione e il tema scelto.

L’album ha molti riferimenti all’astrologia, infatti una canzone si intitola ‘Taurus and Pisces’, da dove viene il tuo interesse per questi argomenti. Credi nell’astrologia?

Non seguo molto gli oroscopi, né l’astrologia, ma li rispetto. Ci sono molte cose su cui sono d’accordo perché noto schemi interessanti che si riferiscono alle stelle e alle persone. Ma l’ho inserito soprattutto perché l’astrologia è qualcosa che fa già parte della nostra vita quotidiana. Nel flirtare puoi iniziare dicendo “ehi, che segno sei?”, e iniziare a fare battute, iniziare a trovare compatibilità, gusti comuni, che non sono necessariamente legati all’astrologia, ma è l’argomento che ti permette di entrare in sintonia con l’altro . È una bella conversazione, un modo per rompere il ghiaccio.

All’uscita dell’album hai detto che ci sono canzoni che hai scritto pensando a te stesso, che sono dedicate a te.

C’è una canzone che si chiama ‘Amor’, ed è un chiaro esempio di quello che mi chiedi. In quella canzone chiedo amor proprio e compassione per se stessi. Vedo molte persone lottare per essere amate, chiedere di essere amate, implorando quell’amore, ma per quello che sono, non perché gli altri vogliono che lo siano. Mi connetto molto con quella battaglia. Un altro che mi capita è ‘Universal Law’, l’ho fatto pensando che ciò che è per me sarà per me qualunque cosa accada, e devo imparare a fidarmi ed essere paziente.

(Anche: Éric Sadin: ‘Il linguaggio standardizzato dell’intelligenza artificiale puzza di morte’).

Non è facile fare un processo di introspezione e poi rilasciarlo al pubblico.

In realtà non è stato difficile per me. Sono argomenti con cui mi connetto e alla fine dico “questa è una cosa che succede a tutti noi”. L’arte è un’ispirazione, guardo film e ascolto frasi in cui mi identifico, vado in aereo, vedo delle nuvole, le scatto una foto e mi ispira, comincio a pensare alle cose di tutti i giorni. La musica è anche questo, essere in grado di dare alle persone qualcosa che le ispiri, che le faccia riflettere, proprio come altre cose fanno riflettere me.

C’è qualche canzone che è stata lasciata fuori dall’album?

Una quarantina circa. (Ride).

Perché?

Quando si realizza un album, il concetto dell’album è importante, sia nel suono che nella narrativa. Volevamo influenze elettroniche europee e anche influenze latinoamericane, un suono globale. E il tema delle canzoni doveva andare d’accordo con “Reflexa”, con il guardare se stessi, con l’introspezione. Quelli che non sono usciti verranno probabilmente inseriti in un altro progetto. Come artista, lavori su più cose parallelamente alle diverse visioni che hai, è normale.

(Anche: ‘Fotosintesi’ di Kriska: un album dedicato al rap e ai suoi insegnamenti).

Parli di influenze europee e latinoamericane, quali erano?

Abbiamo viaggiato a Stoccolma, Londra, negli Stati Uniti, in Messico e in Bolivia per lavorare con i produttori di ciascuno di questi paesi. Il suono di Danny Ocean era un po’ lento e fluido, e volevo staccarmene, volevo che fosse più uptempo e uptempo. Era comunque strano, perché non sai mai cosa stai cercando, ti arriva e basta. Ho realizzato così tante canzoni che alla fine si è creato un universo, con il mio team siamo riusciti a catturarlo e confezionarlo: è elettronico, è ballabile, è introspettivo, è personale.

Cioè, l’album è stato realizzato nel bel mezzo del tour in cui ha girato l’America Latina e l’Europa, nel 2023.

Sì. La verità è che creo sempre molte canzoni, ma sono più un artista di album che di singoli. Ci sono concetti che mi restano in mente per anni, ma per me è difficile approdarci perché sono molto personali e l’idea è che il mio lavoro non sia così astratto. È come giocare a un puzzle alla cieca, hai un concetto, delle canzoni, ma devi sapere come disporle in modo che l’intero lavoro si incastri insieme. A volte ciò non accade fino alla fine, quando tutti gli arrangiamenti della melodia sono a posto. Ci sono canzoni che ho fatto per ‘Reflexa’, pensando a ‘Reflexa’, ma poi ho capito che non si adattavano.

Quali sono i criteri per definire se una canzone soddisfa o meno il concept dell’album?

Ad esempio, “Universal Law” è una traccia su cui lavoro da quattro anni. Ciò significa che mi ci sono voluti quattro anni per finire i testi e trovare la melodia perfetta, che fosse ballabile e che i testi riflettessero quella legge di attrazione, il messaggio di pazienza e fiducia, ma senza perdere il ritmo veloce. Tutto perché un giorno, a Londra, io e il produttore stavamo perfezionando la traccia da ore, ma non funzionava, non ci capivamo. Alla fine stava mixando, gli ho detto: “vieni, non perdiamo altro tempo, penso che con questa melodia che hai scorre”, e così è stato.

(Ti potrebbe interessare: Ivan Villazón: chi è il maestro premiato al festival vallenato).

L’album è stato ben accolto dai fan al momento della pubblicazione, tuttavia è innegabile che abbiano ancora un legame speciale con “Me rehúso”. Sono passati quasi otto anni e ancora lo chiedono e cantano a squarciagola. Come ti senti a riguardo?

Sarebbe molto sciocco da parte mia lamentarmi della canzone che mi ha dato tutto quello che ho. “Me rehuso” è stata una tappa di piacere per me, vedere che le persone si sono legate alla canzone e le hanno dato il proprio significato di addio. Capisco che ci siano artisti che finiscono per infastidirsi con le canzoni, ma dal mio punto di vista non è giusto, è egoista. Rifiutare una canzone che l’universo ti ha inviato appositamente per te, affinché tu potessi prosperare, è un atto ingrato.

Ora c’è un tour per presentare l’album dal vivo. Cosa cambia nella presentazione delle canzoni?

È un gioco stare sul palco, è qualcosa di magico. Ricevo energia dalle persone, loro mi ricaricano e, in qualche modo, io ricarico loro. È quello che chiamo ‘flusso in tempo reale’, non sono più in studio, ora posso vedere la reazione della gente, ed è sempre emozionante.

Non ha mai tenuto un concerto in Colombia.

Proprio oggi ne parlavo con il mio manager. Spero che le cose cambino molto presto, lavoreremo su questo perché ogni volta che vengo ai lanci mi danno tanto amore. Non capisco perché ci abbiamo messo così tanto tempo, ammetto che non mi ero reso conto di questo e del tempo che passava, (ride).