Il piacere è miodiretto da Sacha Amaralesce nelle sale a giugno, dopo aver ricevuto il primo premio alla 25esima edizione del Festival Internazionale del Cinema Indipendente di Buenos Aires (BAFICI), oltre al premio per il miglior lungometraggio latinoamericano assegnato da Feisal e il premio per l’innovazione artistica dell’Associazione dei registi cinematografici PCI. Questa produzione affronta il complessità dei legami familiariconcentrandosi su una storia personale del regista.
È una coproduzione tra Argentina, Brasile e Franciaprotagonista Max Suen, Katja Alemann, Sofia Palomino, Luciano Suardi e Anabella Bacigalupo. La narrazione è incentrata su Antonio, un giovane di 20 anni che vive un rapporto conflittuale con la madre. Antonio si dedica alla vendita di marijuana e approfitta delle persone che incontra sulle app per rubare loro dei soldi. La crescente urgenza di fuggire porta a un viaggio di sola andata nel sud del Paese.
Nelle parole del regista Sacha Amaral, “il film affronta il fallimento del progetto familiare in modo poetico e critico”. Amaral ha affermato che il film è un modo per rivisitare e rendere visibili nella finzione gli eventi che lui e sua madre hanno negato in passato. “Uno dei compiti del cinema è illuminare le zone buie. “Con la luce delle immagini cinematografiche è possibile squarciare l’oscurità che incombe sul passato.”Ha spiegato Amaral.
Il regista ha condiviso un aneddoto personale che ha ispirato parte della trama. Quando aveva 16 anni, sua madre la convinse a seguire il suo fidanzato, di 15 anni più giovane di lei, per scoprire se la tradiva. “Quando mi ha chiesto se avevo scoperto qualcosa, ricordo che per la prima volta mi sono sentito più forte, avevo più potere”., ha detto il regista. Questa esperienza ha segnato la narrazione del film, che esplora la dipendenza e l’amore vicini alla follia.
Inoltre, Amaral ha sottolineato l’importanza di filmare lo spazio domestico in relazione alla solitudine, utilizzando inquadrature e suoni insoliti per generare una sensazione di disagio. “Ho ricercato attraverso le situazioni, i fotogrammi tagliati in modo insolito e l’uso del suono, un certo indefinibile disagio per lo spettatore”ha commentato.
Antonio, il protagonista, vive la sua quotidianità senza grandi aspirazioni, perso nella sua realtà. I conflitti familiari si manifestano impercettibilmente nel corso del film, raggiungendo l’apogeo finale che consente l’inizio di una nuova fase della sua vita. “In questa storia, i conflitti e le ferite familiari esistono come un’erosione impercettibile”.disse Amaral.
Questo è il primo lavoro di Amaral come regista di lungometraggi, ma non la sua prima esperienza nel cinema. Il suo primo lungometraggio da sceneggiatore, Addio entusiasmo, presentato in anteprima alla Berlinale 2017, vinto al FICCI (Cartagena) e al BAFICI 2017 (Buenos Aires). Ha anche diretto cortometraggi come Grandi sono i desertiche faceva parte del concorso di cortometraggi BAFICI 2019 e in Cinélatino (Tolosa)E Billy Boyselezionato al Festival di Cannes 2021 e a numerosi altri festival.
Amaral ha spiegato il suo approccio visivo e narrativo in Il piacere è mio alla ricerca di uno stile intuitivo con una telecamera morbida ma mobile che segua i gesti e i movimenti casuali degli attori. Secondo il regista, “Non mi interessano gli artifici visivi stile grandi macchinari o l’uso di lenti che abbelliscono l’immagine”.
—Come nasce la storia con questo peculiare protagonista?
—La storia nasce dal desiderio di esplorare le emozioni e l’educazione sentimentale, temi legati all’affetto, al desiderio e all’amore. Tuttavia, mi sono reso conto che semplicemente non era sufficiente costruire un film o una narrazione solidi. Tutto quello che avevo era un personaggio di 20 anni che provava emozioni, che trovavo interessante ma allo stesso tempo un po’ noioso, perché mancava di profondità al di là delle sue divagazioni amorose. È stato allora che ho cominciato a riflettere su questioni teoriche e sulla costruzione dei personaggi. È così che è nata l’idea della trasgressione. Trovavo affascinante pensare ad un personaggio inaffidabile, mitomane, traditore; un antieroe. Queste storie sono emerse da esperienze personali e dall’ascolto di storie di altri, nonché dall’effervescenza della città negli ultimi anni. Il punto centrale di tutto era l’idea di trasgressione.
—Tuttavia, la sua personalità finisce per esibire tratti affascinanti che generano simpatia nello spettatore…
—Anche questo aspetto è stato una sfida nella creazione di questo personaggio. Parte della mia strategia prevedeva di trovare un attore che potesse completare alcune delle caratteristiche che non erano presenti nel testo. Nella sceneggiatura il personaggio non era così amabile a causa delle sue azioni, quindi sapevo che avrebbe dovuto essere affiancato da un attore capace di trasmettere qualcosa di diverso. Dopo aver parlato con molte persone che hanno visto il film, si è effettivamente verificato questo effetto per cui finisci per provare affetto per il personaggio al di là delle sue azioni. Penso che gran parte del merito vada all’attore, Max Suen, che è riuscito a catturare magistralmente la dualità e la complessità del personaggio, essendo allo stesso tempo malvagio e seducente.
—Com’è stato il processo per trovare il protagonista?
—Conoscevo tutti i personaggi tranne il protagonista. Alcuni li ho delineati mentre scrivevo, compresi amici e attori che avevano collaborato con me in lavori precedenti, come ad esempio Katja Alemann, con il quale questo progetto segna la nostra terza collaborazione. Mi sento fortunato ad avere attori che sono con me da molto tempo. Tuttavia non avevo ancora in mente il protagonista. Quando ho finito la sceneggiatura e ho iniziato a condividerla, molte persone hanno iniziato a menzionare Max. Era molto conosciuto nell’ambiente teatrale, avendo partecipato a vari spettacoli e rimanendo nel cartellone del Teatro Porteño negli ultimi due o tre anni. Ho deciso di contattarlo. Dopo avergli inviato la sceneggiatura, abbiamo deciso di incontrarci. Dal momento in cui l’ho visto arrivare, ho capito che doveva essere lui. Il suo viso sembrava perfetto per il personaggio, come se fosse destinato a interpretarlo. All’inizio ci sono state alcune difficoltà con le date delle riprese, poiché non coincidevano con il suo programma, ma era così convinto che fosse lui quello che abbiamo deciso di posticipare le riprese di quasi un anno per poter lavorare insieme.
—E la sua scelta ha cambiato qualcosa in quel personaggio?
—Non direi che lo abbia cambiato, ma piuttosto lo abbia completato; Ha aggiunto una dimensione più umana, un carisma che permette allo spettatore di connettersi e affezionarsi a lui. Questo risultato è dovuto sia a Max che a Sofía Palomino, che hanno avuto un ruolo cruciale nella direzione degli attori. Abbiamo passato un anno a provare il film, mettendo a punto il personaggio finché non abbiamo trovato l’equilibrio perfetto.
—Parlando dell’approfondimento dei personaggi, il ruolo di madre di Katja è fondamentale per comprendere la protagonista.
— È vero, si potrebbe cercare di capire in modo elementare che esso riproduce in una certa misura il suo rapporto materno con gli altri. Sua madre lo tradisce e gli mente, cosa che si potrebbe dire abbia imparato a casa. Lavorare con Katja è stato estremamente positivo. Innanzitutto avevamo già collaborato. Ha recitato nel mio primo cortometraggio qualche anno fa, interpretando anche una madre che veniva rilasciata dal carcere per ricongiungersi con i suoi figli. Katja è una donna che ha vissuto ambienti rock e d’avanguardia, quindi aveva già qualcosa nel suo atteggiamento che si adattava molto bene al ruolo. È un tipo di personaggio che avevo immaginato, con un lato molto affettuoso e tenero, ma anche con un lato oscuro, e sento che ha capito perfettamente quello che volevo trasmettere. È un’attrice molto esperta e generosa ed è stato un piacere lavorare con lei.
—Com’è stato affrontare il tema della sessualità? Avevo letto alcune interviste con te in cui si discuteva se il film potesse essere classificato come parte del cinema LGBTQ+. Sembravi suggerire che non fosse quello lo scopo. Qual è stato il tuo approccio?
—Se dovessimo assegnargli un’etichetta o un genere, penso che il film si allinei maggiormente al cinema queer che dialoga con i tempi attuali. La sessualità è un argomento in continua evoluzione. Volevo che il personaggio principale e la storia affrontassero qualcosa che trascendesse le etichette. Volevo rompere con l’idea di avere un profilo definito, qualcosa che è emerso molto negli ultimi anni con i social network, dove le persone descrivono chi sono e cosa gli piace. Unendo tutte queste sensazioni, è emerso un personaggio spogliato di quelle etichette, e il film inoltre non si preoccupa troppo di analizzare quella sessualità o di giudicare le relazioni.
—Come hai affrontato la rappresentazione della città come un altro personaggio del film, con così tante scene in esterni?
—La prima immagine che è emersa quando ho cominciato a riflettere su questo è stata quella di un personaggio che dorme nelle piazze, incapace di riposare a casa. Sebbene questa idea sia diventata secondaria rispetto alla trama, credo che sia stata all’origine del concetto di marginalità, di un personaggio piccolo-borghese marginale che diventa un criminale. Sentivo che il suo costante movimento per la città, senza un posto fisso dove risiedere, completava il suo carattere. È stato sorprendente vedere come, nelle conversazioni successive al film, venisse evidenziato il ruolo della città come personaggio a sé stante, con una presenza potente nella trama. Ne ero felice, perché all’inizio pensavo che dovesse essere così, ma man mano che il film andava avanti, le mie preoccupazioni si sono concentrate maggiormente sulle relazioni e le connessioni tra i personaggi. Che la città sia diventata un altro personaggio mi riempie di gioia e mi ricorda quei primi lampi di idee che erano presenti fin dall’inizio.
—Qual è l’esperienza di girare una fiction con un budget limitato o in modo indipendente, dal tuo punto di vista?
—Sono quasi 20 anni che non vivo in Argentina. In precedenza aveva diretto quattro cortometraggi con risorse molto limitate, adottando un approccio molto collaborativo in cui le gerarchie sono diluite e tutti partecipano a tutto, un’esperienza quasi di guerriglia nella produzione cinematografica. Ho avuto la fortuna di lavorare con persone fantastiche, tipo Agostino Gagliardi Di Cinema gentile, che era il produttore argentino del film. Sapeva gestire efficacemente le risorse disponibili e sfruttare i rapporti per barattare e promuovere la produzione. Ho trovato un team che mi ha supportato e mi ha aiutato a realizzare il progetto in maniera esemplare.
Tuttavia, attualmente, ci troviamo di fronte a continui attacchi e dequalificazioni nei confronti della cultura, il che complica ancora di più il quadro. Ci sono sempre stati ostacoli al successo artistico, ma sembra che ora sia necessaria la giocoleria per superare le barriere. Non riesco nemmeno a immaginare come sarebbe girare un film a Buenos Aires in questo momento, soprattutto con un budget limitato. Nonostante la crisi attuale, che è forse la più grande da quando sono arrivato nel Paese, vedo un’ammirevole resistenza in Argentina e in altri paesi dell’America Latina di fronte a queste avversità. Anche se fare film è più difficile, credo che il desiderio e la determinazione possano spostare le montagne. È un peccato che qualcosa che è già complesso diventi complicato, ma troveremo sempre il modo per andare avanti.
* Il piacere è mio Viene proiettato ogni sabato di giugno alle 19:00. al Cine Cacodelphia (Avenida Roque Sáenz Peña 1150, CABA).
